一、浪漫时期的作曲家有哪些?
浪漫主义时期是音乐史上具有创新性的历史阶段,以抒情的旋律、丰富的和声、情感的表达为特征。
以下这十位浪漫主义时期伟大的作曲家,
给人类艺术史镶嵌了晔晔光华,
他们的音乐让我们的眼里始终饱含泪水,
让我们的生命在感情的波涛中激荡。
01
艾克托尔·柏辽兹
Hector Berlioz(1803-69)
作为一名大情圣作曲家,柏辽兹的一生是你所期待的——时而动荡不安又激情澎湃,时而欣喜若狂或忧郁压抑。
特选唱片:《特洛伊人》
女中音乔伊斯·迪多纳托(Joyce DiDonato)、男高音迈克尔·斯皮尔斯(Michael Spyres)、花腔女低音玛丽-尼科尔·勒米厄(Marie-Nicole Lemieux)
斯特拉斯堡爱乐乐团/约翰·尼尔森
(曾获留声机2018年度唱片奖)
02
弗里德里克·肖邦
Fryderyck Chopin (1810-49)
尽管肖邦是唯一一位没有创作过交响乐、歌剧、芭蕾舞或合唱作品的最伟大作曲家,但很少有作曲家能像肖邦这样对世界充满博爱,并且他的作品在古典音乐曲目中拥有如此之高的比例。肖邦对不朽的定义主要不在作品的规模,而在于形式的精炼与微缩。
特选唱片:《第一、二钢琴协奏曲》
钢琴:马尔塔·阿格里奇
蒙特利尔交响乐团/查尔斯·迪图瓦
(曾获1999留声机年度协奏曲奖)
03
罗伯特·舒曼
Robert Schumann(1810-56)
舒曼是浪漫主义运动中的关键人物,没有人像他这样彻底地带着感情与激情深入研究浪漫主义者的迷恋。舒曼死于精神错乱,但后来一些心理学家认为疯狂是天才的必然属性。
特选唱片:《第一至四交响曲》
欧洲室内乐团/雅尼克·涅杰-瑟贡
04
弗朗茨·李斯特
Franz Liszt(1811-86)
作曲家、教师、神父、风流浪子、作家、圣人、新音乐的先驱者和拥护者、慈善家、哲学家以及历史上最伟大的钢琴家之一,李斯特是浪漫主义精神的充分化身。他致力于除芭蕾舞和歌剧以外的所有音乐领域,并在每个领域中都做出了重大贡献。
特选唱片:《超越》
钢琴:丹尼尔·特里福诺夫
05
理查德·瓦格纳
Richard Wagner (1813-83)
没有一位作曲家对艺术进程有过如此深刻的影响,可谓空前绝后。哲学家、诗人、指挥家、历史上最杰出的作曲家之一、十九世纪最杰出的人物,瓦格纳知道自己是个天才。同时,瓦格纳还是一位令人不快、以自我为中心、肆无忌惮的人。
特选唱片:《帕西法尔》
男高音杰丝·托马斯、低男中音乔治·伦敦、低男中音汉斯·霍特;拜罗伊特音乐节合唱团及管弦乐团/汉斯·克纳佩兹布什
06
朱塞佩·威尔第
Giuseppe Verdi (1813-1901)
尽管如果愿意就很有能力写出一首完美平衡的赋格曲,但威尔第从来不是一位理论家或学究。与普契尼一起成为所有歌剧作曲家中最受欢迎的原因在于:因对人类声音有着天生理解力而构思出美妙旋律,直抒胸臆的迷人魅力,了解剧院的运作方式,流光溢彩的技术、色彩及原创打造乐谱的诸多能力。
特选唱片:《阿依达》
女高音安佳·哈特若丝、男高音乔纳斯·考夫曼、女中音埃卡特琳娜·塞门祖克;国立圣塞西莉亚学院合唱团、圣塞西莉亚国家音乐院管弦乐团/安东尼奥·帕帕诺
(曾获2016留声机年度歌剧奖)
07
安东·布鲁克纳
Anton Bruckner (1824-96)
布鲁克纳的声望几乎完全取决于他的交响曲——有人说这是瓦格纳从未写过的交响曲。
特选唱片:
《第九交响曲》
琉森音乐节管弦乐团/克劳迪奥·阿巴多
(留声机2015年度唱片奖)
08
贾科莫·普契尼
Giacomo Puccini(1858-1924)
不管普契尼想要创造什么样的氛围,他的声音世界都是独一无二无可挑剔的,丰富而清晰的编曲、总是苦乐参半一段接着一段不可思议的旋律温柔而抒情。他那为人声而创作的美妙音乐保证了他的作品在未来的许多年里仍能被世人所推崇。
特选唱片:《托斯卡》
女高音玛丽亚·卡拉斯、男高音朱塞佩·迪·斯苔芳诺、男中音提托·戈比;米兰斯卡拉歌剧院管弦乐团及合唱团/维克多·德·萨巴塔
09
彼得·伊里奇·柴可夫斯基
Pyotr Il'yich Tchaikovsky(1840-93)
柴可夫斯基是所有俄罗斯作曲家中最受欢迎的一位,他的音乐结合了一些民族元素和一种更具世界性的观点,但也只有俄罗斯人才能创作出这种音乐。在每一个流派中,他都表现出自己是有史以来最伟大的旋律大师之一。
特选唱片:《第六“悲怆”交响曲》
永恒音乐合奏团/特奥多尔·克雷提兹
10
约翰内斯·勃拉姆斯
Johannes Brahms(1833-97)
作为古典音乐的巨人之一,勃拉姆斯似乎是全副武装地来到这片领域,他创建了一种乐己的风格——德国习语中称之为传统的结构与调性——并且在其一生中一直坚持这种风格。他不是一位创新者,只是更喜欢交响乐、奏鸣曲、赋格曲和变奏形式的逻辑。
特选唱片:《交响曲集》
布商大厦管弦乐队/里卡多·夏伊
(曾获留声机2014年度唱片奖)
选择以上十位浪漫主义时期的作曲家并不代表我们就可以忽视孟德尔松、理查·施特劳斯、马勒、德沃夏克、拉赫玛尼诺夫等浪漫派大师。而浪漫主义与古典时期、印象派、现代主义等音乐时期的分类并不是严格的,那些创作上具有强烈主观感情的音乐家或者那些与受形式支配的古典主义音乐不同的作品,我们都愿意看成是浪漫主义。
二、匈牙利作曲家?
艾凯尔·费伦茨(Erkel Ferencz,1810—1893),匈牙利作曲家。艾凯尔生于匈牙利,从小学习钢琴,20岁开始靠演奏钢琴谋生,在艾凯尔20岁到27岁期间,他在特兰西瓦尼从事演奏、指挥和教学活动。
1838年,28岁的艾凯尔担任民族歌剧院歌剧团指挥家和作曲家,此后他陆续创作了几部具有民族风格的歌剧,比如:《巴托里·玛里亚》(1840)、《拉斯洛·洪亚迪》(1844)、《上帝保佑匈牙利》(1845)、《邦克督军》(1852)等。此外,他也创作一些其他体裁的作品。
1875年,在李斯特的资助下,成立匈牙利音乐学院,李斯特任名誉院长,艾凯尔任第一任院长。他在担任院长的14年中,为匈牙利音乐教育做出了突出贡献。
三、瓦格纳是浪漫时期的作曲家吗?
瓦格纳应该是“浪漫”时代非常非常晚期的作曲家。可能正是由于他,才结束了“浪漫”时代。
四、沙皇时期的作曲家
沙皇时期的作曲家
沙皇时期是俄罗斯历史上一个重要的时期,对音乐界也产生了深远的影响。在这个时期,许多优秀的作曲家涌现,他们以其独特的风格和作品在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。
柴可夫斯基
柴可夫斯基是沙皇时期最著名的作曲家之一。他的音乐作品深受人们喜爱,其浪漫主义的风格深深打动了无数听众的心。柴可夫斯基的作品中充满了激情和情感,他的音乐旋律优美动听,具有很高的艺术价值。
柴可夫斯基的《天鹅湖》、《胡桃夹子》等作品至今仍广为演出,成为经典中的经典,被誉为世界音乐的瑰宝。
拉赫玛尼诺夫
拉赫玛尼诺夫是另一位备受推崇的沙皇时期作曲家。他的音乐作品充满了力量和深情,展现了他卓越的创作才华和音乐天赋。拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲、交响曲等作品被视为钢琴音乐和交响乐的代表作。
拉赫玛尼诺夫作品中的悲壮气息和对生命的思考引发了听众对音乐的深刻体验,让人们在音乐中感受到生命的真谛。
斯特拉文斯基
斯特拉文斯基则代表了沙皇时期音乐的现代主义风格。他大胆的音乐实验和先锋的创作思维让他成为了当时音乐界的引领者。斯特拉文斯基的作品充满了节奏感和对音色的挖掘,开创了新的音乐领域。
斯特拉文斯基的《春之祭》、《火鸟》等作品展现了他独特的音乐风格和创作理念,影响了许多后来的作曲家和音乐家。
结语
沙皇时期的作曲家们在音乐史上留下了不可磨灭的印记,他们各自独特的风格和作品为世人留下了宝贵的艺术财富。通过对这些作曲家及其作品的学习和了解,我们能更深入地探究音乐的魅力及其对人们情感和精神世界的影响。
沙皇时期作曲家们的音乐作品如同一串串珍珠,串联着俄罗斯音乐史的点点滴滴,也为世界音乐史增添了绚丽的色彩。他们的音乐将永远传承下去,成为人类文化遗产中的重要组成部分。
五、浪漫乐派作曲家?
代表人物韦伯。
韦伯(1786一1826)德国作曲家。出生于一个戏剧之家,对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。
韦伯十岁学钢琴,以后又学作曲,十二岁开始写作歌剧音乐。1813年以后,他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥,对这两个演出团的成名起了重要的作用。
韦伯的代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。它那浓郁的德国风格和浪漫气息,被认为是德国第一部漫主义歌剧。
此外,他还写了歌剧《奥伯龙》,以及少序曲、协奏曲,奏鸣曲。其中,钢琴曲《邀舞》最为脍炙人
六、浪漫主义作曲家?
19世纪浪漫主义音乐在欧洲兴起,德国和奥地利是浪漫主义音乐的摇篮,著名作曲家有:德国的路德维希.冯.贝多芬,开创了浪漫主义音乐的先河;浪漫主义音乐进入全盛时期的作曲家有奥地利的弗兰兹.彼得.舒伯特和小约翰.施特劳斯,以及德国的代表人物舒曼。
七、什么是由浪漫主义时期作曲家为某种音乐表现目的?
浪漫乐派是对古典乐派的扬弃,注重个性化的效果,不受形式的支配,偏重于色彩和情感表达,有主观空想的因素,这些构成了浪漫乐派的基本特征。
浪漫时期的作曲家努力冲破传统形式与规则的束缚,力求使音乐表现出他们个人情感。
节奏复杂多样化,为能制造出高潮迭起的效果,不规则节奏的应用触目皆是,乐曲速度并不保持一定。
在浪漫思潮的鼓动之下,曲式多已脱离了原有的结构,作曲家开始为作品加注标题,更有不少新的体裁名称出现。代表作曲家:舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、帕格尼尼、李斯特、肖邦、柏辽兹,柴可夫斯基,门德尔松、德沃夏克。(比才《卡门》歌剧,威尔顿《茶花女》歌剧)
八、浪漫时期音乐特征?
回答如下:浪漫时期音乐特征包括以下几个方面:
1. 情感丰富:浪漫时期音乐强调情感的表达和体验,常常通过旋律、和声和曲式来传递深情和浪漫的情感。
2. 个人表达:浪漫时期音乐以个人创作和表达为主,音乐家们追求自由创作和个性发挥,强调音乐作品的独特性和个人风格。
3. 夸张和宏大:浪漫时期音乐追求音乐表达的宏伟和壮丽,常常运用大规模管弦乐团、宏大的声音和庞大的音域,创造出宏伟壮丽的音乐效果。
4. 对自然和民族特色的追求:浪漫时期音乐家们对自然界和民族文化的热爱和追求,在音乐中常常运用民间音乐元素、民族乐器和自然景观的描绘,以展现自然和民族的独特魅力。
5. 主观和个性的情感表达:浪漫时期音乐表达了音乐家的内心世界和情感体验,强调主观性和个性化,音乐作品中常有情感起伏、个人情感表达和情感冲突的体现。
6. 技巧和复杂性:浪漫时期音乐注重技巧的运用和音乐结构的复杂性,常常运用复杂的和声和技巧性的演奏技巧,以展示音乐家的才华和艺术水平。
这些特征使得浪漫时期音乐具有深情、宏大、个性化和复杂性的特点,成为西方古典音乐史上一个重要的时期。
九、匈牙利帝国全盛时期?
从始至终匈牙利最高也就是个王国,帝国,不够格。
公元1000年,伊什特万一世建立匈牙利王国。1526年奥斯曼帝国入侵,王国解体。
1541年匈牙利一分为三,分别由奥斯曼帝国、奥地利哈布斯堡王朝和埃尔代伊大公国统治。
1699年起全境由奥地利哈布斯堡王朝统治。1848年匈牙利革命被奥地利镇压。1867年,奥地利帝国为防止匈牙利再次独立改组为奥匈帝国。以匈牙利王国存在于奥匈帝国内部。
第一次世界大战后恢复独立,1919年3月建立匈牙利苏维埃共和国。1920年由霍尔蒂·米克洛什担任匈牙利王国摄政。1949年8月宣布成立匈牙利人民共和国。1956年10月爆发匈牙利十月事件。1989年10月23日国名改为匈牙利共和国。
十、等诗是由匈牙利作曲家谁所创?
《等》是青年诗人靳日波创作的诗歌,创作于2012年9月,收录在靳日波的诗集《世界上有另一个我》。
作品原文:
等
靳日波
一样的晴转多云
一样的落叶飘零
一样的车水马龙
窗外臭豆腐的叫卖声
不比昨天少几个分贝
为什么我却觉得
特别悦耳
是谁在这个下午
偷走我所有的
情商和智商
是什么不明的原因
让我感觉
你仿佛就坐在
我的对面
颜色。味道。遐想
溢满整个房间
我要赞美
秋天,云朵和风的轻柔
我要赞美
隔壁大妈新买的外套真好看
我还要赞美
刚刚伴着矿泉水滑进我胃里的
两粒感冒胶囊
我想到大街上去
对着红绿灯,歌唱
翻开小说,读到一句
“花开两朵,各表一枝”
而阶下秋菊,恰开两朵
心底有个声音在呼喊
一朵似你,一朵似我
十六点二十八分
微风吹过脸颊
你打电话说
错过航班,隔日抵达
但,并不妨碍
这是个美丽的下午
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