一、匈牙利舞曲作者
匈牙利舞曲第五号是勃拉姆斯最出名的曲子，这首乐曲是他在1869年开始出版的匈牙利舞曲集中的第五首，其节奏自由，旋律借用了吉普赛音乐，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲。
二、匈牙利舞曲第五号作品分析
匈牙利民族舞曲第二首勃拉姆斯
三、匈牙利舞曲第五号
一开始即呈示出的第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。
接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。
随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。
速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。
最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。
四、匈牙利舞曲第五号简谱完整版
10级。
第11号《匈牙利狂想曲》写于1839-1849年间。比前两首短小些。也分四段。第一段近似散板，带有即兴幻想的性质。第二段行板，在从容的气度中诉说着往事。第三段快板，华丽，飞速快捷的音流。第四段更快，也是热烈的场面。
五、匈牙利舞曲第五号钢琴几级
我作为一个女孩子来说，我真心的感觉，夜的钢琴曲二特别的好听。旋律优美动听。听起来真的让人感觉很舒心。不过不同人喜欢的不一样，每个作曲家的作品也是各种类型都有，女生更适合弹一些抒情缓和的曲子，像肖邦的《夜曲》，柴可夫斯基《六月的船歌》，门德尔松《威尼斯的船歌》，舒曼《梦幻曲》，贝多芬《献给爱丽丝》等等。
六、匈牙利舞曲勃拉姆斯
勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19 约翰奈斯·勃拉姆斯世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。 勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。这正是他创作的主要历史功绩所在。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬姓名的第一个字母总称为“三B”原因概在于此。 勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统，以深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神出发，着力表现时代精神风貌和斗争生活，作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。难怪人们把他的《第一交响曲》誉为“贝多芬第十交响曲”。勃拉姆斯自己也曾记叙说：“在我背后不断地听到巨人（指贝多芬）的脚步声。”勃拉姆斯写作交响曲并不追求色彩和光辉的表现，但他的乐队表现却格外精致而富有表情。在继承古典乐派交响乐的结构形式的同时，勃拉姆斯又赋予作品浪漫主义的色彩和气质。作品结构严谨，情思蕴藉，规模庞大。他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中。重要作品还有《D大调小提琴协奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦乐《学院典礼序曲》及乐作品《摇篮曲》等优秀曲目。勃拉姆斯重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。所作形式繁多的重奏曲，提高了室内乐的地位。此外，他还作有二百余首歌曲、四部交响曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》最为著名。 （1）管弦乐作品：小夜曲2部，交响曲4部，钢琴协奏曲2首，小提琴协奏曲，小提琴与大提琴协奏曲，《圣安东尼众赞歌主题变奏曲》、《学院节庆序曲》、《悲剧序曲》。 （2）合唱作品：《德意志安魂曲》、《里纳尔多》、《狂想曲》（女独、男合及乐队），《命运之歌》，《胜利之歌》。 （3）室内乐：可以说勃拉姆斯的室内乐不仅是他自己一生创作中最杰出的部分，而且也是整个室内乐发展历史中最精彩的部分。他的室内乐延续了从海顿到贝多芬的古典主义形式，而在内容上则是纯粹浪漫主义的，就这样，古典的韵味与浪漫的激情相碰撞，造就出了精美同时又有着深刻内在情感的作品。在所有音乐形式中，室内乐是最适合表现心灵深处世界的一种音乐形式，特别是对于浪漫主义时代孤独的古典主义者勃拉姆斯来说，也是对于在漫漫生命旅途上独守一生的勃拉姆斯来说，室内乐是表述自己独特的个性思想和记录自己诗意的情感世界的最好方式——忧郁而怀旧，同时又散发着甜美和光泽，这是他的室内乐给人的总体感觉，这些音乐每一部都是倾心之作，每一曲都是心灵之声，每一首都值得用心去聆听、用心去体验，因为它们是勃拉姆斯的生命的印痕。作品有弦乐六重奏2首，弦乐五重奏2首，弦乐四重奏3首，单簧管五重奏1首，钢琴五重奏1首，钢琴四重奏3首，钢琴三重奏3首，单簧管、大提琴、钢琴的三重奏1首，小提琴、圆号、钢琴的三重奏1首，小提琴奏鸣曲3首，大提琴奏鸣曲3首，单簧管奏鸣曲2首，竖笛五重奏一首。 （4）钢琴独奏曲：作为一名优秀的钢琴家，勃拉姆斯的钢琴作品并不多，可是几乎每一首都是精品。从他的第一首作品C大调奏鸣曲到最后的20首小品，可以说这一体裁贯穿了他的创作历程，也反映了他内心最封闭的一面。勃拉姆斯和肖邦，门德尔松，舒曼一样都是浪漫主义的钢琴作曲大师。而勃拉姆斯绝不同于肖邦的激情，门德尔松的灵气，舒曼的多情。他有他独特的个性。作品有奏鸣曲3首；变奏曲：（a）舒曼主题，（b）自作主题，（c）匈牙利主题，（d）帕格尼尼主题（两套）；《亨德尔主题变奏与赋格曲》；两首狂想曲Op.79；3首间奏曲Op.117；随想曲；叙事曲。 （5）双钢琴作品：变奏曲：（a）舒曼主题，（b）海顿主题（两架钢琴）；两架钢琴的奏鸣曲（即钢琴五重奏）；《爱之歌圆舞曲》；《亲爱之歌圆舞曲》；《匈牙利舞曲》。 （6）管风琴曲：众赞歌前奏曲11首。 （7）歌曲：独唱歌曲近二百首，二重唱，德意志民歌改编曲。 （8）交响曲:勃拉姆斯的交响曲的构思之宏伟和规模之庞大，同他的先辈有很密切的联系：他的音乐戏剧性可说来自贝多芬，对民间歌曲、舞曲等体裁的兴趣显然效法于舒伯特，他个人热情的叙述音调，则使他更接近于舒曼。他继承贝多芬交响乐的传统，吸取了深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神，着力表现时代的精神风貌和斗争生活，他的作品成为继贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。如果同奥地利交响乐作曲家布鲁克纳相比较，布鲁克纳的九部交响曲好象都是从一个统一的结构派生出来的，而勃拉姆斯的四部交响曲却各有其不同的思想内容，各自形成一部独特的音乐戏剧：《第一交响曲》象史诗那般宏伟，可以看到贝多芬"从黑暗到光明"的构思的强烈影响；《第二交响曲》是风俗舞蹈性的抒情诗；《第三交响曲》是一曲悲壮的颂歌，但它的戏剧性的终曲却令人神迷心醉；而《第四交响曲》的戏剧性发展则几乎达到古典悲剧的境界。 勃拉姆斯代表作有：第一交响曲（风格与贝多芬的交响曲相似，被称为“贝十”）、第三交响曲（Op．68、90），小提琴协奏曲，双重协奏曲，#c小调钢琴连弹曲《匈牙利舞曲》第5号。
七、匈牙利舞曲第一号
喷泉是6级的 匈牙利舞曲5号9级的 喷泉比较简单~~也很好听~~~考级一般都弹它
八、匈牙利舞曲钢琴曲
1、肖邦—军队波兰舞曲：这首曲子情绪昂扬、气魄宏大，富有戏剧性，是一首胜利凯旋的进行曲，被认为是萧邦音乐中民族精神体现得最为强烈的作品之一。
2、拉赫玛尼诺夫—帕格尼尼主题狂想曲：这是一首风格是古典音乐，取材于帕格尼尼的24首小提琴随想曲，所以这首曲子又称为“帕格尼尼主题变奏”。
3、李斯特—爱之梦：这原本是是李斯特写的一首歌，后来改写为的钢琴曲，这首曲子是夜曲体裁，用钢琴演奏出了一首抒情的歌曲，深情又婉转。
4、莫扎特—第二十一钢琴协奏曲：这首钢琴曲共分为三个乐章，分别是快板，C大调，奏鸣曲式、行板，F大调，三段体和极活泼的快板，C大调，缺发展部的奏鸣曲式。
5、柴可夫斯基—第一钢琴协奏曲：这部作品思想内容和艺术形象非常丰富，又非常的通俗，所以这首曲子在作者生前就非常流行。
6、勃拉姆斯—匈牙利舞曲第五号：匈牙利舞曲第五号是一首雅俗共赏的作品，也是勃拉姆斯最为世人所知的钢琴曲，节奏很自由，速度变化激烈，带有一点吉普赛音乐的旋律。
7、贝多芬—升c小调第十四钢琴奏鸣曲：这首曲子分为三个乐章，分别是持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式；小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式；激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。
8、肖邦—英雄波兰舞曲：整首曲子气势磅礴，一气呵成，充满了战斗力量和英雄气概，可以说是借着华丽的舞曲，让肖邦倾诉了满腔的爱国热情。
9、拉赫玛尼诺夫—第三钢琴协奏曲：这首钢琴有着“钢琴协奏曲之王”的美誉，在钢琴协奏曲文献中有着很重要的地位，以其浓烈的情感表达和艰深的演奏技术而闻名于世。
10、肖邦—降b小调第二钢琴奏鸣曲：这是为哀悼失去祖国而作的一首曲子，共有4个乐章。