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怎么赏析电影摄影特色

187 2024-07-23 04:38 admin   手机版

一、怎么赏析电影摄影特色

举两个例子,王家卫的电影摄影特色和周星驰的电影摄影特色,这是两种完全不同风格,又极具个性的电影摄影,前者充满文艺哀怨情仇风格,后者把内核为悲剧的故事拍摄成妙趣横生的喜剧。

二、摄影赏析分类?

摄影可以风景摄影 和人物摄影 风景摄影可以寻找一些比较 比较好看地方, 天气也比较好 选择好目标然后拍摄 人物摄影选择他那个远近, 距离是拍摄站着的还是坐着的,每个方位环境不一样,所以说拍摄的地方也不一样

三、匈牙利雕像电影解说?

匈牙利雕像即人体雕像。

电影解说:

电影分三个叙事段落,主题分别是精液、唾液和血液。

第一部分的主人公是一个社会底层的小人物,没有尊严,受人唾弃。但他依然是人,有感情,有欲望。他只能用想象满足自己无穷无尽地对生活的渴望,他偷看女人洗澡和戏耍,吮吸浸润过女人身体的污水,想象成为卖火柴的小女孩的朋友,做梦成为女仆的情人。

他用冰水用火焰刺激自己的性器,在睡梦中他达到高潮,他经历了一生中最快乐的时分。当醒来的时候,残酷的现实把他击毙了,他的梦中情人是一只刚被宰杀的母猪。

如果导演在第一部分对这个悲剧角色的嘲弄刻画令观众在嘻笑中心满意足,第二部分则将叫观众“大倒胃口”。“唾液”讲的是吃,不是正常的饮食,而是把人变成吞吐机器,在最短的时间吃掉几十个人甚至上百个人都吃不完的食物,然后吐掉。

主角就是这样一个身形硕大可容纳几十公斤食物的大汉。镜头数十分钟之久地停留在这个场面,而主角就象机器一样地往食管里塞入或固状或液体的已没有任何“色香味”的“食物”,然后在后台从喉管里象水龙头一样喷射出那些刚刚塞入的物体。

但即使在这样的“食物机器”里也有一颗敏感的心,爱情悄悄在里面生根发芽。这个大汉为自己投身的事业而自豪,并且因此博得了他未来妻子的爱慕。

第三部分承接着第二部分的故事,把镜头瞄准了大汉和他的妻子的爱情结晶,一个具有讽刺意味的精瘦精瘦的小个子。小个子开的是一家兽皮兽骨加工店,各种动物被挖空内脏,栩栩如生地或站或卧在他的店堂里。

小个子有他的烦恼,他猥琐的形象难以博得佳人的欢心,他的父亲已遭妻子的离弃,终日躺在座椅里,变成了一堆会说话的脂肪,需要他的照看。这天由于父子间的争吵,小个子忘了锁上猫室的铁门。几只小猫在常人是宠物,而对于已不能动弹的父亲来说却是致命的凶手。

镜头从小个子回家没有听见父亲的说话开始,顺着他寻找的目光,看到父亲原本象山丘一样圆滚滚的雪白肚皮中间豁然有一个黑洞,从黑洞中延伸出来的是深红的肠子,肠子被拉成了一条直线。

镜头跟着肠子被拉长的方向走了大半个房间,最后穿过铁门深入到猫室里,在墙壁的尽头,是一滩血迹,然后是几只猫咋吧着嘴巴,嘴角还有血迹斑斑。儿子固然仇恨猫把他的父亲给杀了,但欣喜的是这样一个难得的标本将成为他的惊世杰作。

接下来最清晰的画面呈现出了儿子清理父亲内脏的过程。血管、脏器、脂肪,人体内的各个部分象一件件艺术品被取出、被清洗、被切割、被粉碎,鲜红的血液不断地挤出,直至最后只剩下一个空皮囊。

在干完这一切之后,儿子同样把自己也变成了一件作品,用精心设计的机械将自己的头颅和右臂齐刷刷的切去。电影结束在一个超现代的艺术馆里,雪白的建筑和内饰,穿着雪白衣服的观众,观赏着这两件世界瞩目的人体艺术品。

四、丹麦摄影作品赏析?

1.《红枣树》:这张照片拍摄的是丹麦北部一片枣树林。照片中的枣树林以红色和绿色相互映衬,湖水和小山丘衬托出丰富的景色,整个画面充满了宁静和神秘感。2.《苏醒》:照片中是一片湖水上清晨的景色,太阳刚刚还没有完全升起,遥远的山顶还洋溢着淡淡的粉色,远处山边也隐约可以看见黎明的曙光,湖面上漂浮着一些细小的浮游植物,给人以冷清空灵的感觉。3.《里兹尔树》:照片中的景色则是传统的丹麦乡村风景,一棵里兹尔树挺立在天地之中,横空出世,耀眼夺目,对对碧水碧天的景色显得异常突出,它孤芳自赏,有一种简约却又别具特色的质感。

五、人像骆驼摄影赏析?

人像,骆驼摄影作品的赏析,这样的摄影场景多为沙漠背景,沙漠环境特色的,反映牵驼人真实生活的艰辛,忆往昔,为了生活,无耐前行的辛酸,生存不易的苦难场景。

那种,人像,驼队的画面。

夕阳西下,

风吹沙舞,

苍凉沙峰一驼队,

倒影沙谷向远去,

凄惨驼铃,声声出,

背影渐渐,随风去。

何时才能归来?我不知。

六、摄影大师作品赏析?

《阿富汗少女》是美国摄影家史蒂夫·麦凯瑞的摄影作品,于1984年12月拍摄于巴基斯坦难民营。该作品于1985年6月登上美国《国家地理》杂志的封面。

该作品的广泛影响力,用于拍摄这张照片的镜头尼克尔105/2.5也被亲切地称为“阿富汗少女”。70~200焦段通常被摄影师用于人像作品创作,这个焦段散景效果好,画框紧凑,焦平面格外突出。摄影师和拍摄主体的距离也不会因为过远而产生互动交流。尼康的这支105/2.5本来就是当时非常出色的人像镜头,史蒂夫的作品更使其不朽。镜头虽然已经停产多年,但仍然是手动头爱好者和胶片摄影师们喜欢把玩的一代名镜。

七、如何赏析摄影作品?

说到赏析,那一定离不开什么是美;说到什么是美,那一定离不开什么是摄影。


一、老年摄影赏析

老年摄影关键词:荷花,家雀,丝巾,大妈,古建筑,河流,饱和度+100,对比度+100.这是现阶段老年摄影的所拍摄的题材关键字,现在我们站在60岁的角度赏析摄影作品,那么会从哪些角度分析呢?01:饱和度,对比度(饱和度100以上为加分项)02:拍摄点位(超过3km的大公园为加分项)03:大妈(丝巾飘起来为加分项)04:抓拍到鸟的瞬间(没拍糊为加分项)

还有很多很多此类的案例,那么在他们严重的赏析谁是什么?是记录生活,是开心,是能够和自己爱的人过着流金岁月,这就足够了。


二、摄影爱好者

在然后就是现阶段由80/90后组成的,这个特别庞大的摄影爱好者群体。这一阶段我们所拍摄的内容更多的叫做糖水片,是为了表达美是为了展现一个特别的地方。当然了也会有一部分同学会去选择街头摄影,静物摄影等等很多题材的创作。

500px摄影师 胡萝卜果酱

在这一阶段我们怎样来赏析摄影作品呢?我们会去从机位角度、拍摄时间,创意性,天气,画面内容,等等角度来分析。

那么当前阶段我们还是单纯的来分析画面,和老年摄影最大的区别是,我们对美的理解有了新的提升,对画面内容有了新的理解。怎么赏析作品?从这里看

如何提升审美?看看照片就好了吗?

进入正题

三、艺术摄影

我把观念摄影单独拎出来,因为和前面已经有了很大的区分,在这一阶段我们不仅仅单纯的是去表达美展现美了,而是通过作品我们会反映出一些问题,通过摄影作品去表达一些故事出来。

这里我举一个例子,是SWPA国际摄影大赛的一组获奖作品,可能会颠覆你的认知。

好了,看完了,我们接着说。挤破脑袋我估计你也猜不到这是风光组的获奖作品。我猜会有人说:????就这也能获奖??给我相机我也能拍!!!风光摄影应该长这样啊!!

500px摄影师 Juan Pablo de Miguel

嗯这个问题,遇到过很多次,这也是在做内容推荐碰到用户反馈最多问题,这玩意也能推荐??拍的是个什么,还有很多很多不满的话,但我们接着来看到作者对于照片的阐述,你会对这组照片有新的理解。

这次拍摄意大利北部的巨型大理石采石场的项目意义重大,让我们有机会反思人类的活动。这些活动对我们地球不稳定的平衡造成了非常深远的直接影响

简单的一句话,我们带入到作品当中重新解读,你会感受到作品背后的新高度,是给人震撼的,是引发人思考的。 这是一个非常连贯的摄影系列,彼此间结合非常紧密。从美学角度看,作品构图紧凑。这组作品非常吸引人,但也让人非常担忧这样的开采还会持续多久。摄影师是将人的因素和风景因素结合在了一起,让我们真实的感受到施工现场。也正是这种特别的融合让我们能够感受到摄影作品的无穷魅力。

这样再看是不是和你理解上的风光摄影不太一样了, 是否能感受到作品背后的魅力?

其实也说过挺多次了,摄影不仅仅单纯的是去记录,可能你现在在拍的内容,一两百年前就有先人拍过了。而更深层次的赏析或者说摄影的拍摄是作品背后的故事。

对于观念&艺术摄影来说:摄影只是一个承载艺术的载体,最重要的内容在于作品内容,作品背后的故事,也许拍摄上并没有多么华丽多么壮观的景象,又或者没有什么特别的构图与画面;但就是简单的故事,通过这些作品你能够感受到不一样的内容,这就足够了。


本质在于思想

与其说是通过照片讲故事,不如说是通过照片传递思想。

说到观念摄影了,肯定离不开王庆松老师前

面也看到 @龙丘野Nero 老师提到了,这里就不过多分析。

《跟我学》,2003
《跟他学》,2010年
《跟你学》,2013年

王庆松老师利用多维的观察这个社会,结合自己的思考,将当代艺术与传统文化阶段进行结合,从而以主观的角度去表达内心世界。对于画面当中的每一个元素,每一个细节,都可以细细品味,不光是从照片了, 也是从文字角度去感受作品。

在此阶段的摄影在对于内容的表达和含义上下了很大的功夫,在有了合适的思想之后,我们将要针对画面中的每一个元素进行把控,在引导读者理解画面的同时,阐述出抽象的世界。

所以这一阶段摄影作品如何赏析? 图片内容+图片思想。

实拍案例

说了那么多,实际到自己手里又懵逼了, 看过人家那么多好作品了自己也想拍,但怎么拍呢?找到了之前我所拍过的案例,来看看,简单的实际应用是什么样子的。

作品说明:每个人生来都是一个独一无二的个体,有着独特的外表,也有着独特的内在性格。而在这个充满规矩与束缚的“生活”中,我们逐渐开始丧失着自我,做着违背自己内心的事。逐渐变得圆滑,变成一个无情的工作机器,做着重复的事,过着重复的生活。在无尽的死循环中,你我又有什么分别呢。

其实从最基础的,像是这样的内容开始拍起,慢慢才能够将思想渗透到我们的作品中。

小结:

为什么突然说到实拍案例?换个角度想,画饼理解的快还是实际操作理解的快?显然是后者。对于一些名家名作,对于一些特别的拍摄题材,我们在去赏析过程中可能都会遇到重重问题,那么当我们的审美到达那个高度了,自然会轻松的来解读这些内容,多拍多看,多感受,多思考,这就足够了。

八、匈牙利电影灰质的剧情?

一支奥匈帝国五人侦查小队潜入意大利破坏敌人情报网,然而他们排除万难完成任务后,活下来的士兵却发现祖国已经不在了。

九、摄影风格赏析怎么写?

其实风格是一个挺虚无的东西,硬要说有就只能看自己喜欢什么了?有的人喜欢冷色调有的人喜欢暖色调,有的人喜欢高调有的人喜欢低调,有的人喜欢拍青春活泼有的人喜欢拍忧郁颓废。这些都是可以的只是看个人的喜好和被摄者的自身条件而灵活掌握的。我认为不要去刻意追求什么风格,关键是能拍出自己喜好客人满意的相片。

你现在是初学只要本着刚刚说的关键去做,随着时间的推移日子久了你就会发现你其实已经有了属于自己的一套东西,我们说那就是你的风格。你觉得呢?

十、建筑摄影大师作品赏析?

伊文思的建筑摄影,受到特纳建筑水彩画的深刻影响,着力追求捕捉与其相类似的光与空间的情调。在他的眼中,最好的拍摄题材,是有柱子的走廊和教堂的中心广场,因为那里是黑暗和光明之间移动的世界,隐含着节奏和秩序。

他的代表作《台阶的海洋》,1903年摄于威尔斯大教堂读经室。这张照片和他所有的教堂照片一样,通过无限反复的阴影“把人从一处引向另一处”,表现一种平静、深思的韵律,体现了伊文思强烈的主观感受。

在照片中,一层层的台阶富有美感,起伏有致。犹如一股股海浪,向远处伸展,远处的门廊,似乎具有一种诱惑力,使人有种一探究竟的欲望。而右侧的光向左边打来。

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