如何欣赏现代绘画艺术？

一、如何欣赏现代绘画艺术？

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讲的太好了，以前只能看出痛苦与绝望的情感，看不到那么多的细节。

在我看来这幅画也很丑，但丑也是值得欣赏的。你回想一部看过的电影或者小说，里面既有讲述美好的部分，也有讲述丑陋的部分，你欣赏的是作品的全部而不仅仅是真善美的那一部分，所以也应该理解在当代艺术中是可以来审丑的。

我没有接收过艺术教育，喜欢艺术也没有几年，第一次对毕加索的作品产生印象是在电影《逃出克隆岛》中，虽然不理解画的是什么，看感觉美的让人窒息。

电影中出现的是下面这一副 "Femme assise (Jacqueline)". 1962

单独看你感觉美吗，我想如果当时只是看到图片，我可能也没有太大的感触，但是在电影中：

故事背景、室内空间、环境色彩、画的尺寸都会让你感觉到这幅画与空间搭配的完美无瑕。

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我看过很多艺术书籍，但我向来不喜欢迎合主流价值观，我有自己的一套审美观点，我把自己喜欢的艺术（注意是我喜欢的）分为3类：

1、可以挂在客厅的：赏心悦目，符合大众审美，能给所有人带来喜悦等美好情感的；

2、可以挂在卧室的：激发情感，就如上面毕加索这幅，虽然不符合大众审美，但是当我看到时能激发出各种情感或灵感，引人深思的。

3、藏在保险柜中的：可能不欣赏，但知道他的珍贵（表示我一件都没有，只是梦想），或者他不美，但在特殊场合你需要他来安抚情绪或抒发情感（例如失恋时看一部催人泪下的电影）。

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说到如何欣赏现代绘画艺术？

你没有说明你的目的是什么，工作需要，学习需要还是什么别的原因要去了解如何欣赏现代艺术。

作为一个业余爱好，我就是完全本着自己的审美观去欣赏的。

我做了一个艺术网站（

），去年12月25号上线，一年时间发表了763篇文章，是我在自己平时关注的几个国外艺术网站的上万篇文章中，按照自己的审美来筛选出的。

我喜欢的既有主流的当代艺术大师，也有你从来没有听说过的80、90后艺术家。我喜欢米罗但完全看不懂他的作品，我不喜欢蒙德里安但喜欢刘野对他的演绎。我不欣赏培根，但深爱作品极其丑陋黑暗的Chapman兄弟，以及模仿培根风格的George Condo。

有人看了我的网站，可能会说我欣赏艺术用眼过多，用心太少，但这就是我的审美观我的艺术天堂。

最后说一句，你说的“凭着感觉走”对我完全适用，这条路怎么走下去看你自己领悟。

二、如何欣赏西方的现代艺术？

1在谈现代艺术时，人们通常的想象是这种艺术类型已经跟过去比如说文艺复兴时期以来的那些传统艺术完全断开。有人觉得艺术应该要跟上时代的步伐，而有的人却觉得还是那些古典绘画才是真正的艺术。但情况实际上没这么简单，现代艺术跟历史上任何阶段的艺术一样，它的出现都是对一些明确问题的反应。

包豪斯所提倡的‘功能主义’——只要设计的东西符合它的目的，美的问题就可以随它去。自此，在建筑领域，大胆的发明和革新普遍得到肯定，绘画领域的情况也是类似。纵使很多人不太喜欢所谓的“现代绘画”，但不可否认，这些元素已经侵入了我们的生活，并且无时无刻不在改变着我们的趣味和爱好。

现代艺术的艺术家们在绘画中创造出的形状和配色已经成为了商业艺术的普通开业家当；当我们在招贴画、杂志封面海报和衣服上见到那些作品时，并不觉得有什么不顺眼之处。也可以说，现代艺术已具有一种新的功能，可以作为实验场所去试验形状和图案的新型组合方式。

我们所认知的艺术，尤其是传统的绘画艺术，无非就是“画其所见”。但回顾一下原始艺术家的习惯做法，例如他们怎样用简单的形状去构成一张面孔，而不是描摹一张实际的面孔；还有埃及人在一幅画中表现他们所知而非表现他们所见的手法；希腊和罗马艺术赋予那些图式化的形状以生气；中世纪艺术接着使用它们来讲述神圣故事；等等这些艺术形式都没有要求说艺术家去“画其所见”。直到文艺复兴时期才开始形成“画其所见”的观念。最开始，什么“科学透视法”，“渐隐法”，威尼斯色彩，运动和表情，这些无疑一起丰富了艺术家表现周围世界的手段。然而每一代人都发现仍然会有意料之外的“反抗之处”，习俗程式的堡垒会驱使艺术家运用其所学的形状而非画其所见。直到印象主义者宣布他们的方法可以帮助他们把视觉所见以“科学的准确性”描绘在画布上。

一个人生下来是盲目的，后来才有了视力，他们必须学习观看东西。进行一些自我限制和自我观察，我们自己就能发现我们所谓的所见，其色彩和形状毫无例外都来自我们对所见之物的知识或信念。一旦二者有了出入，这一点就变得十分明显了。我们在看东西时偶尔会出差错，例如，我们有时看到近在眼前的微小物体仿佛是地平线的一座大山，一张抖动的纸仿佛是一只鸟。一旦我们知道自己看错了，就再也不能看到原先看见的那个样子了。如果我们要把那个物体画下来，那么在我们发现事实真相之前和之后两种表现方法之中，使用的形状和色彩必定不会相同。就如我们从窗户往外看，我们看到的窗外的景象可以有一千种不同的方式。哪一个是我们的感官印象呢？然而我们却必须做出选择，必须从某处着手，必须用街道对面的楼房和前面的树木构成一幅画。无论怎样做，我们总是不能不从某种有如“程式的”线条过形状之类的东西下手。我认为这就是意图追随和超越印象主义者的那一代西方艺术家隐约感觉到的困难，最后促使他们放弃了整个西方传统。

当我们观看一件非洲雕塑杰作时，很容易理解为什么这样一个形象对正在寻求出路摆脱西方艺术绝境的那代人有那么强烈的吸引力。欧洲尤其是文艺复兴以来的艺术的一对孪生主题，“忠于自然”和“理想的美”，似乎哪一个也不曾打扰过那些部落工匠的心灵，然而他们的作品所具有的却正是欧洲艺术在长期追求过程中似乎已经失掉的东西——强烈的表现力、清楚的结构和直率单纯的技术。

首先是以梵高、塞尚和高更为代表的表现主义的崛起。但蒙克对这一领域的探索，似乎比梵高他们更加深入，比如说他在1895年创作的一幅石版画《尖叫》，这幅画的目的是表现突然的刺激怎样改变了我们的一切感觉印象。所有线条似乎都趋向版画上唯一的中心——那个高声呼喊的头部。看起来仿佛全部景色都分担着那一尖叫的痛苦和刺激。正在高呼的人面孔实际已变形了，好像一幅漫画中的面孔。那双凝视的眼睛和凹陷的面颊使人想起象征死亡的骷髅头。这里必定发生了什么可怕的事情，但因为我们永远不知道那尖叫意味着什么，这幅版画就更加使人不安。表现主义艺术使公众烦恼之处与其说是自然遭到歪曲，大概不如说是作品失去了美。作家可以揭示人的丑陋，这被视为理所当然——那是他的工作。但是，如果自称是严肃的艺术家，在必须改变事物的外形时就不要忘记应该把事物理想化而不要丑化，否则就要引起强烈不满和非议。但蒙克会反驳说痛苦的呐喊并不美，仅看生活中娱人的一面就不诚实。因为表现主义者对于人类的苦难、贫困暴力和激情深有所感，所以他们倾向于认为固执于艺术和谐与美只是由于不肯老老实实而已。在他们看来，古典名家的艺术，拉斐尔或科雷乔的作品，显得虚假伪善。他们想正视生活中明显事实，表现他们对被剥夺掉权力的和丑陋的人们的同情，避开任何具有美丽和优雅之感的东西。

表现主义运动在德国找到了最丰饶的土壤。当1933年纳粹党徒上台执政时，现代艺术遭到禁止，这一运动的领导者们或者被流放，或者被禁止创作。这一期间有恩斯特·巴拉赫的雕塑《可怜，可怜！》，在这个乞妇的一双瘦骨嶙峋的老人之手的简单姿势中有极其强烈的表现力，不允许任何东西分散我们对这个统摄性主题的注意力。这个女人已经把斗篷拉起遮住面孔，被盖住的头发的形状已经简化，更能激起我们感情上的共鸣。我们对这样的作品该说丑还是美，这个问题在这里毫不相干。

未完待续！

三、怎样理解或欣赏现代艺术？

这个问题，关注的人好少，感觉还是有必要再推一下的。

回到正题，在西方艺术中，最喜欢的就是现代艺术这一段。也有朋友经常说：为什么我觉得现代艺术，尤其是印象派之后的艺术，越来越看不懂了？看上去都是些又丑、又奇又怪的东西，是自己学识不够还是现代艺术真的太垃圾了？

其实这个原因很简单，是我们在看现代艺术时的视角失了焦。那么，该怎么看呢？现代艺术是个庞大的概念，三言两语根本讲不清楚，但是我们可以换一个心态来看待现代艺术，或许你就豁然开朗了。

1、画，不必和我们看到的世界一模一样，它不需要依附于任何要素。

我之前很喜欢一个故事，关于毕加索的。

有一次，毕加索画了一幅自画像，典型的立体主义风格，有人看了之后很不解，问他：“你把自己画成这样，要是拿着你的自画像去车站接人，别人能认出你来吗？”

毕加索淡淡地说：“你要记住，这是毕加索的自画像，而不是毕加索。”

大意如此。毕加索的那句话，如醍醐灌顶一般，揭开了现代艺术的核心。现代艺术发展到了印象主义之后，早已不是为了表现现实、表现美了。艺术，跳脱了形与色的束缚，开始直接了当地表达艺术家本人的情感与态度。所以你看，画得不像毕加索又何妨呢，那棱角分明的感觉恰恰表现了创作者的态度。谁说天空不会扭曲呢，可能梵高的眼中，天空就是那般绚烂。

2、在艺术创作领域，最难的往往不是绘画技巧，而是创作思维。

现代艺术的进程，就是一帮死磕自己的艺术家，不断实验、不断颠覆艺术思维的过程。这样做的结果是，艺术的边界被大大拓宽了。

举个较为“极端”的例子吧。卢西奥·丰塔纳的刀痕画前几年讨论度很高，很多人都说，太傻了，在纸上划一刀，就成了名画了，还拍出过亿的价格。可是，你要明白，丰塔纳最开始学的是雕塑，他最关心的，其实是绘画的空间概念。在他之前，整个绘画史都希望能够在二维的画布上表现出三维的形态。即使伟大如毕加索，他的立体主义也逃脱不了二维的束缚。可是丰塔纳呢，他这么一划，就直接把二维的画布变成了三维的了。就这样，他打破了绘画和雕塑、甚至建筑之间这些互有区别又各自独立的形式之间的界限。

还是那句话，重要的是创作思维。下次如果看到一幅作品，把心里想的“这也能叫画？”换成“还有还有什么是别人没有探索过的重要艺术领域”，或许你就会豁然开朗了。

3、当然了，前面讲了很多现代艺术创造性的方面。但是，即使是最伟大的画家，也不可能凭空创造，即使是背离一个传统，也仍然表现出对那个传统的依赖。

强如毕加索，也是不断吸取前人的养分的。光光临摹马奈的《草地上的午餐》，他就先后创作了27幅油画，150多幅素描。

4、最后的最后，看待现代艺术的时候，你要遵从自己的内心，好看就是好看，没感觉就是没感觉。

前提是，你尝试过真正走进艺术家的内心。在此基础上，你才能说：我不喜欢。

还是讲个故事吧。现代艺术史上有一个很著名的官司，1877年，艺术评论家拉斯金写了一篇文章讽刺惠斯勒的《黑色和金色的夜曲：降落的烟火》：“见过听过各种各样荒诞的伦敦腔，但是从未听说过小丑把一盆 颜料泼到人们脸上，还要付给他200金币。”惠斯勒一气之下，以“诽谤罪”把拉斯金告上了法庭。

在法庭上，律师问：这幅画的主题是什么？

惠斯勒：这是一幅夜景，表现夜里克里蒙花园的焰火。

律师：不是克里蒙花园的景色吗？

惠斯勒：如果真是花园景色，恐怕观众就失望了。这是艺术改编，因此我将之称为夜曲……

律师：这幅画你画了多久？

惠斯勒：可能几天吧，一天动笔，另一天完成。

律师：就两天工作，你（居然）要价200几尼（老金币）？

惠斯勒：不，画的价格包含了我用一生获得的知识。

所以，勿下妄言。如果硬要评价，也得有基本艺术史的储备才行呀。

不知道这几句话，对你有没有启发作用。总而言之，我们需要抛除以往的成见和概念，以一种全新的视角来看待现代艺术。这样，你才能够获得无限的乐趣。

四、艺术欣赏术语？

绢，在国画中读四声，常被误读成一声。绘在绢、绫、丝织物上的字画，称为绢本，在画面中能看到明显的横竖交错的纺织痕迹。代表作是北宋范宽的《溪山行旅图》。区别于绢本，纸本是在国画中最常使用的材料。以纸为底，所绘制的就称之为纸本。

五、怎样欣赏舞蹈艺术？

舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定空间与时间中的舞台艺术。它的美蕴藏在一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、舞美、服装的整体效果中。以人体动作为对象的瞬间感受的生活经历与艺术经验的感召和凝聚。 欣赏舞蹈之前,要清楚所欣赏舞蹈的类型是非常有必要的。舞蹈分为多个舞种，每一个舞种都有不同的特点与风格，

1.生活舞蹈与人各种生活相直接联系,功利目的性比较明确,是人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。对于这类舞蹈的欣赏,我们可以淡化对舞者专业方面的要求,这种舞蹈的目的往往在于大众的普及或是宗教的宣传。

2.艺术舞蹈是由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、分析,集中概括和想象进行艺术创造从而产生出主题鲜明,情感丰富,形式完整,具有典型的艺术形象,由少数人在舞台或广场表演给群众观赏的舞蹈作品。

对于艺术舞蹈,欣赏者往往要从专业方面对舞者进行一定的评价,同时这类舞蹈在情节的理解方面也有一定的要求,观众必须懂得舞者的表演是对某些社会生活的艺术再创造,存在着艺术所共有的放大与夸张的特征。

3.观众通过视觉的舞台设计可以了解故事的背景和情节,好的舞台背景可以给观众一种身临其境的感觉。因此我们应从舞种、题材、背景、情节等方面着手来进行具体的舞蹈欣赏。

六、怎么欣赏肖像艺术？

无论是摄影还是绘画，肖像都是艺术家们艺术创作的重要题材。人像摄影这里就不多说了，主要说一下绘画领域的肖像艺术该如何去欣赏。

现在的美术专业考试基本都有素描肖像的考核内容，不管是头像、半身带手还是全身像，素描肖像的水准对于美术专业考试的成绩极为重要。因此，素描肖像以及色彩人像训练也就成了美术专业学生的重点学习内容。

人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径。可以说，肖像画训练一直是美术专业教学中的难点，也是不少美术专业学生很难突破的课题。

一般来说，学会画肖像就要先学会欣赏肖像艺术。西方绘画重视造型的精准表现，印象派出现后，油画色彩的表现也更加丰富而真实；中国画的人物表现则更注重“神”。这也只是美学思维上的偏重而已，其实东西方绘画艺术对于肖像的神采表现都看得很重，也就是我们常说的“以形写神”，在造型准确的前提下，抓住“神”，尽可能表现出对象的性格以及情感。

不管是西方绘画还是国画，也不管是古典写实主义还是印象派风格，那些经典的肖像画作品基本都是形神皆备的。在东方有“吴带当风”，在西方有“蒙娜丽莎的微笑”，要求的不仅是形似，更要传神。这是欣赏肖像艺术的重要因素。

诸如“三停五眼”之类的基础的造型规律，对于一般的美术爱好者也算不上什么难事。但是对于人像结构的了解和训练还是很有必要的。大家都知道，在学画的过程中，临摹始终是学习大师的绘画技法，提高绘画水准的重要手段。那么，懂得欣赏那些优秀的肖像画就是临摹的前提和基础。不知道范画好在哪里，就不知道要向别人学习什么，这样的盲目临摹是不会取得很好的学习效果的。

鉴于此，欣赏评述课同样显得相当重要。通过欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性。这些都是学会欣赏优秀的肖像画作品的重要内容，一定要细细揣摩、细细体会。

当然，不同绘画风格的肖像画作品也会有不同的欣赏角度，甚至还需要随时调整审美习惯。这就需要在欣赏一幅作品时，要对作者的绘画风格和创作经历都有相当的了解。随着审美能力的逐渐提高，欣赏肖像艺术也会有全新的感受。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

七、如何欣赏雕塑艺术？

欣赏雕塑艺术应从三个方面把握：即体积意识、环境意识、象征意识。

雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受首先来自它的形体，要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果，“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓，各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。 雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于室外就要与环境(日影、天光、地景、建筑等)发生关系，这就必需注重环境意识。优秀的雕塑作品与周围的环境协调，能作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的景观。譬如说城市雕塑，就是指长期置放在城市广场、园林、街头或建筑群前、桥头堡处等固定位置上的雕塑，是对于城市面貌相关的雕塑的总称。

八、欣赏艺术的文案？

关于欣赏艺术的文案有：你有多懂得欣赏孤独，就有多懂得欣赏艺术。因为艺术来源于孤独。

7、您不必呆在室内欣赏艺术了。

8、别浪费时间去读书或者欣赏艺术了。

9、世界上最高最纯洁的欢乐，莫过于欣赏艺术，更莫过于欣赏自己孩子的手和传达出来的艺术。

10、免费入场并不能吸引或鼓励人们欣赏艺术。

九、如何从美学角度欣赏现代艺术作品？

这应该从《艺术美学》理解

《美学》并不会教你判断何为美，何为不美。

十、欣赏艺术品中欣赏的意思？

欣赏艺术品中的欣赏是发自内心的赞美，对艺术品的一种肯定。欣是高兴的意思，赏是赞赏的意思，也就是高兴的去看这个艺术品