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叶圣陶为什么被称为语言艺术?

来源:www.cc3x.com   时间:2023-01-18 10:00   点击:277  编辑:admin   手机版

一、叶圣陶为什么被称为语言艺术?

叶圣陶被誉为“优秀的语言艺术家”,因为他的作品1.用词精准,例如《爬山虎的脚》中用“触,变巴,拉,紧贴”几个动词,准确写出爬山虎爬墙的过程。

2.简洁凝练。

例如“爬山虎……嫩红的”,运用三句话就把爬山虎的脚长在哪里,形状和颜色介绍的清清楚楚。

3.平实质朴。

例如“那些叶子……空隙”。锤词炼句不雕琢,不做作,具有朴素美。所以,他的语言优美有艺术性。被称为“优秀的语言艺术家”。

二、《海绵宝宝》中国配音演员有哪些?

《海绵宝宝》中国配音演员有陈浩、李易、孙悦斌、张璐、郑建初等。

1、海绵宝宝――陈浩

陈浩,演员、配音演员,毕业于四川师范大学电影电视学院表演系。2002年开始从事配音工作。配音代表作有电视剧《锦绣未央》拓跋余、《孤芳不自赏》何侠,电影《叶问》叶问、《窃听风云》林一祥,动画《海绵宝宝》海绵宝宝,游戏《仙剑奇侠传五》魔翳等。  

2、章鱼哥――李易

李易,著名配音演员、语言艺术家,在《海绵宝宝》中,为卡通人物“章鱼哥”塑造的独特声线,更是深得观众和小朋友的喜爱。

3、派大星――孙悦斌

孙悦斌,中国著名的配音演员,祖籍北京,少年时成长于东城区。中央戏剧学院表演系毕业。从事配音事业20余年,为奥迪、五粮液、海尔、中国银行等众多知名企业广告片配音,并为众多外国电影和中国电影配音。

4、珊迪――张璐

张璐,北京女性配音演员。配音代表作有《06神雕侠侣》郭襄,《03天龙八部》天山童姥(少女时期),泰剧《伤痕我心》小敏,《风起霓裳》于夫人等。

5、泡芙老师――郑建初

郑建初是中国女性教授、著名配音演员,现任职于北京电影学院表演系,1995年5月被中央人民广播电台广播部授予“优秀演播艺术家”的称号。

《海绵宝宝》中国配音演员陈浩。毕业于四川师范大学电影电视学院表演系。2002年开始从事配音工作。现任四川人民艺术剧院演员、成都声娱文化艺术总监。配音代表作有电视剧锦绣未央拓跋余、孤芳不自赏何侠,电影叶问中的叶问、窃听风云林一祥,动画海绵宝宝中海绵宝宝,游戏仙剑奇侠传五魔翳。

海绵宝宝说明

海绵宝宝,英文名称SpongeBobSquarePants是美国动漫海绵宝宝中的主人公,身份是蟹堡王餐厅的高级厨师。黄色长方形海绵,其身体构成如同清洁用海绵。生日是1986年7月14日。拥有两只手,各四根手指。以棕色短裤、白色衬衫和红色领带为主要服装。

身体如果被破坏皆可恢复原状。虽然有正常进食,但纯滤食海水也能继续存活。体力薄弱,且所谓的哑铃其实是绒毛玩具,但随著剧情发展似乎逐渐提升,奇怪的是他在与珊迪用空手道对打时完全看不出体质的薄弱,两人平分秋色。

三、爬山虎的脚作者是叶圣陶,现代什么什么什么和什么有?优秀的语言艺术家职称。

爬山虎的脚作者是叶圣陶现代作家、教育家、文学出版家和社会活动家,有“优秀的语言艺术家”之称

叶圣陶是现代作家,教育家,文学出版家和社会活动家。有优秀的语言艺术家之称。

叶圣陶(1894―1988),男,原名叶绍钧,字秉臣、圣陶,1894年10月28日生于江苏苏州,现代作家、教育家、文学出版家和社会活动家,有“优秀的语言艺术家”之称。

四、美术家如何运用艺术语言

美术语言是一种特殊的语言,他主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇组成。美术作品的艺术语言不同与文学语言,在文学中,每个词都有自己的独立意义,比如美丽漂亮,而美术语言就必须经过艺术家的有机组合才能成为艺术语言。比如一条圈,一条不规则的曲线或一条直线,这是毫无意义的,但是如果通过一定的创造法则,那么就完全不一般了。象马蒂斯的《女人像》,就是用有变化的线条为艺术语汇,通过画家的组合,形成一种独特的艺术语言。我们可以看到,线条具有惊人的抽象能力,色彩,明暗等一些艺术语汇全被省略掉了,线和点主宰着一切,富有弹性的线条和形象紧密的组合在一起,构成了一个俊美、靓丽的妇女形象,与此同时,弹性有变化的线条产生了一种节奏感和生命活力感,传达了一种跃然纸上的欢乐之情。如果在其中抽出一条线条,他将变得毫无意义。

1)形体:包括点、线、面、体。,

在美术的艺术语言中,点则 具有大小不同的面积或体积, 在平面上的点,由于大小、位置的不同, 可以使人产生不同的视觉感受,给人以不 同的情绪感染。在工艺美术的图案设计中, 可以利用点构成各种优美的图形。中国山 水画中传统的点苔法就是以各种形状的点 来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔 藓杂草。这些点既是表现具体物象,又具 有一种独特的美。在三维空间中,线是塑造形体的外轮廓线和标明形体 内部结构的结构线。所以,线在造型中具 有很重要的作用。线条能表现为一种心 理和情感的效果。(见课件:由学生选择并简单的讲理由)水平直线给人以 平静、沉稳、舒展、安宁的感受;垂直线 给人以挺拔、刚毅、庄严的感受;自由曲 线给人以自由、活泼、流动与愉悦的感受。 此外,线条还能表现出一定的空间关系。 例如两条粗细不同的水平直线位于同一平 面时,粗的线使人感到它离人比较近,细 的线则使人感到离人比较远。以线条作为 最基本的造型手段的中国传统绘画,在运 用线条这一艺术语言方面积累了极其丰富 的经验。例如,以墨线勾描物象、多不着 色的白描,仅凭简练的线条就可创造出动 人的艺术形象,如宋代著名的《朝元仙仗 图》,或称《八十七神仙卷》。中国古代 人物画创造的十八描 就是为了表现中国古代人物衣 物褶纹而创造的用线方法。

面在美术的艺术语言中,比点、线更显示 出具体的形,所以,谈面实际上涉及到形。 各种几何形给人以不同的视觉感受,例如 方形给人以方正、坚实的感觉;横长方形 给人以平静、沉重的感觉;竖长方形给人 以高耸、伟岸的感觉;等腰三角形给人以 向上与稳定的感觉。 以造型为主要特征的美术,形的重要性远 胜过于其他艺术,因为没有形,也就没有 美术。具有造型实体的建筑艺术,其重要 艺术语言就是形。通常所说的一座建筑的 立面,如希腊帕底农神庙和我国山西五台 山佛光寺大殿的正立面,体现了两种不同 风格的建筑美,同时,在立面的处理上都 运用了诸如对称、均衡、比例、节奏、韵 律、虚实等一系列形式美法则。

体即体积,因此,体与形状 体积是密不可分的。人对大小形体的感觉 是绝不相同的,大的体积,给人以雄伟、 沉重等感觉;小的体积,给人以灵巧、轻 松的感觉。例如,现今分布在江苏南京及 其邻近的许多南朝陵墓石刻,大多是表现 传说中的瑞兽,它们都具有形体硕大,气 势逼人的特点,人们远远望去,其鲜明有 力的体形便给人以深刻的印象,使人产生 一种敬畏的心理。再如,中国古代的楼阁 式佛塔和欧洲中世纪的哥特式教堂,两者 都有高耸的体形,但体形并不完全相同, 中国佛塔的层层屋檐形成了许多水平线, 轮廓饱满而富有张力;哥特式教堂的立面 充满了垂直线,呈现出一种强烈的升腾之 势,借此体现了基督教徒向往天国的 精神。

(2)明暗:明暗是自然界的物理现象,有光必然会造成物体接受光的不规则性,从而产生了明暗变化。自达芬奇总结出明暗转移法后,他就成为西方绘画表现立体感主要艺术语言之一。他强调画面上的明暗的过度是连续的,像烟雾一样,没有截然的分界线。

(3)色彩是最具有感染力的美术语言,例如,凡是偏向于红、橙、黄的 色相,由于能引起人对太阳、火光等的联 想,给人以暖和的感觉,被称为暖色; 偏向于青、蓝、绿的色相,使人联想到天 空、海洋等,使人产生寒冷的感觉,这些 色相就被称为冷色。明度和纯度均高的色彩给人以 华丽的感觉;明度、纯度均低的色彩使人 感到朴实。美术家们正是利用色彩的这些 特性结合其他艺术语言,创造出富有感染 力的艺术形象。

(4)空间:是指物质存在的一种客观形式, 由长度、宽度、高度表现出来。各个门类 的美术总是存在于一定空间之中,所以, 美术又称空间艺术。在美术中,因其 种类不同,空间性质不尽相同。一般说来, 空间意识产生于视觉、触觉和运动觉中。 这些由人的感觉感知的空间,其性质也是 不同的。一般地说,绘画、书法篆刻、摄 影艺术的空间性质依靠视觉;雕塑、工艺 美术和建筑艺术,除视觉外,还依靠触觉 与运动觉。具体地说,绘画是通过透视、 色彩、明暗等手段,在平面上产生现实空 间的假象。绘画、摄影艺术和雕塑艺术中 的浮雕上形成的空间的错觉,使画面上的 空间分为近景、中景和远景 3个层次。具 有真实的体积感的空间是真实的实体。特 别是建筑艺术,空间是建筑的主角。 建筑与其他艺术的最大区别就在于它具有 可供人使用的空间而且空间的形状、大小、 方向、开敞或封闭、明亮或黑暗,对人具 有强烈的情绪感染的作用。例如,一个宽 阔高大而又明亮的大厅,令人感到开朗舒 畅;小而平易的空间给人以温馨,大而变 幻的空间使人感到迷惘;开阔的广场令人 振奋, 四周围有高墙的小广场给人以威 慑……这些都说明建筑的空间具有一种艺 术感染力量。

(5)材质和肌理:任何艺术都要依靠一定 的物质材料,如写小说需要笔、纸和墨水, 但是,这些材料对于创造小说中的艺术形 象没有多大的关系。然而,美术则不同, 各个门类的美术所创造的艺术形象与它使 用的物质材料密切相关。中国画、油画、 版画等画种的特点,很大程度上取决于它 使用的物质材料,用质地细腻、洁白的汉 白玉或大理石塑造的少女的雕刻,显然比 用陶土塑造的形象更动人;现代流行的玻 璃幕墙建筑显然比使用一般材料的建筑更 使人赏心悦目;中国传统的书法、篆刻艺 术离开了它使用的物质材料是很难想象的; 摄影艺术更是与它使用的胶卷、洗印药品 等物质材料的性能和质量密切相关。所以, 物质材料在美术创作中的运用,不仅是创 造艺术形象的手段,而且物质材料的性能、 质量的好坏也与审美价值密切相关。

所谓肌理,是指美术作品表面的质感, 具体地讲,就是美术作品表面的纹理,经 触觉和视觉所感受到的起伏、平展、光滑、 粗糙、精细的程度。在绘画艺术中一般称 为笔触,即绘画中之笔法。例如,在油画 中,画家常用稀薄的颜料、轻匀柔润的笔 法渲染出缥缈的云天和明净的水面,而用 浓重的颜料,重叠堆砌的笔触画出坚硬的 岩石和厚实的土地。在工艺美术作品中, 光滑的绸缎与粗毛线的编织物呈现出两种 不同的肌理美。所以,合理运用材料的肌 理效果,也可以增强美术作品本身的审美 价值。正因为如此,材质和肌理也是美术 的艺术语言之一。

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