斯堪的纳维亚风格代表人物及作品？

一、斯堪的纳维亚风格代表人物及作品？

特点——早在1930年的斯德哥尔摩博览会上，它就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言，斯堪的纳维亚设计是功能主义的，但又不像20世纪30年代那样严格和教条。使形式更富人性和生气。20世纪40年代为了体现民族特色而产生的怀旧感，有乡野的质朴，推动了这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代，粗糙的质感和天然的材料受到设计师们的喜爱。其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为了当时欧美最流行的一种设计风格。

代表人物和作品——阿勒.雅各布森设计的三只细腿的蚂蚁椅、蛋椅、天鹅椅

二、斯堪的纳维亚设计风格？

斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。

两次世界大战之间，地处北欧的斯堪的纳维亚国家在设计领域中崛起，并取得了令世人瞩目的成就，形成了影响十分广泛的斯堪的纳维亚风格。简称“纳维亚”风格。

三、为什么斯堪的纳维亚风格？

斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。

两次世界大战之间，地处北欧的斯堪的纳维亚国家在设计领域中崛起，并取得了令世人瞩目的成就，形成了影响十分广泛的斯堪的纳维亚风格。简称“纳维亚”风格。

四、芬兰风格装修？

装修特点：

第一、室内的顶、墙、地三个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀；

第二、在家具设计方面，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具，家具产品形式多样，共同点是简洁、直接、功能化且贴近自然，体现宁静的北欧风...

五、芬兰人说话风格？

芬兰，号称“千湖之国”，临近北极圈，冬季黑夜漫漫，大雪纷飞，到处都是白茫茫一片。

而芬兰人的形象常常是阴郁的，独来独往，不与人有眼神交流，甚至认为看着别人是非常没有礼貌的；他们不苟言笑，把欢笑视为“禁忌”；他们十分重视私人空间……对于更加“外向善谈”的国家来说，芬兰人有点“不太正常”。

连芬兰人都开自己的玩笑：内向的芬兰人在与你说话时会看着自己的鞋，外向的芬兰人会看着你的鞋。

当然，芬兰出生率全球排名倒数，自杀率却极高，被扣上各种奇奇怪怪的帽子也就不奇怪了。

六、简述斯堪的纳维亚国家独特的设计风格？

　　设计概况： 　　这种风格与艺术装饰风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同，它不是一种流行的时尚，而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。这些国家的具体条件不尽相同，因而在设计上也有所差异，形成了“瑞典现代风格”、“丹麦现代风格”等流派。但总体来说，斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致，对于自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。 　　特点： 　　丹麦 　　在木制家具中，全世界首推丹麦设计最为经典。丹麦设计的精髓是以人为本。如设计一把椅子，丹麦的设计不仅仅追求它的造型美，而是更注重它的曲线如何与人体接触时作完美的吻合。 　　瑞典 　　瑞典风格并不十分强调个性，而更注重工艺性与大众化。瑞典的设计更追求便于叠放的层叠式结构。 　　芬兰 　　芬兰设计师追求将山水的大自然灵性融入室内，使其拥有一种源自自然的艺术智慧与灵感。进入20世纪60年代，芬兰人渐渐将设计风格沉淀为平实、实用，与生活密切结合，逐渐形成芬兰室内设计的现代特色。 　　挪威 　　挪威家具处处渗透出厚重与质朴，富有浓郁的北欧气质。在挪威风格的设计中，成型合板和金属运用几乎达到了极致，常常给人以意想不到的独特效果，并起到强化风格的作用。 　　名家及代表作： 　　马姆斯登和马特逊 　　马姆斯登(Carl Malmsten)和马特逊(Bruno Mathsson)是瑞典现代设计师的代表人物，他们在20世纪30年代为创立斯堪的纳维亚设计的哲学基础做出了很大贡献，并对第二次世界大战后设计的发展产生重要影响。他们的家具设计思想建立了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调，为家庭成员度过漫长而寒冷的冬季提供了重要的心理依托。马特逊喜欢用压弯成型的层积木来生产曲线型的家具，这种家具轻巧而富于弹性，提高了家具的舒适性，同时又便于批量生产。对于舒适性的追求也影响到了材料的选择，纤维织条和藤、竹之类自然而柔软的材料被广泛采用。 　　丹麦的克兰特和芬兰的阿尔托 　　20世纪30年代还有两位在斯堪的纳维亚很有影响的设计师，一位是丹麦的克林特，另一位是芬兰的阿尔托(Alvar Aalto)。克林特并不标榜自己是功能主义者，但他早期对于设计的研究关注于标准化、模数结构和实际功能要求，而不是风格上的自我表现。他十分尊重材料本身的特点和手工艺传统，并善于吸收不同文化和不同历史阶段的精华。他设计的椅子能满足用户在实用上和美学上的需要。通过采用不上油漆的暖色木材，不着色的皮革和素色织物，他创造了一种接近自然的设计语汇，成了斯堪的纳维亚风格的重要特点。克林特在20世纪30年代重新设计了一把折叠椅和一把躺椅，两者都是经典性的作品。 　　在芬兰，阿尔托以用工业化生产方法来制造低成本但设计精良的家具而著称。特别有创见的是他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具。他于1928年设计的扶手椅是采用胶合板和弯木制成的，轻巧而适用，充分利用了材料的特点，既优美雅致而又毫不牺牲其舒适性。阿尔托的其它家具设计也具有同样的特征。实际上，斯堪的纳维亚的功能主义可以在阿尔托的作品中看得最清楚，他所爱好的有机材料不仅使他的作品具有一种温馨、人文的情调，而且也有助于降低成本，因为木材在芬兰是取之不尽的。阿尔托也长于玻璃制品设计，他在1937年设计的花瓶采用了有机形态的造型，其创作灵感来自于他的祖国的湖泊边界线。他的设计还在英国、美国有较大影响，这推动了国际家具设计的“软”趋势，并预示着20世纪50年代的“有机现代主义”的基本特征。PH系列灯具的重要特征①所有的光线必须经过一次反射才能到达工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影；②无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；③对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色；④减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。

七、芬兰漫画大师汤姆作品？

他的作品有《元和岁在卯》《六年春二月》《月晦寒食天》《天阴夜飞雪》

八、丰子恺作品风格？

1、早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”，后期常作古诗新画，特别喜爱取材儿童题材。他的漫画风格简易朴实意境隽永含蓄，是沟通文学与绘画的一座桥梁。

2、平易、纯仁。丰子恺自小便被包围在脉脉的温情中，这种温情后来跟随了他一生，浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯仁的画风。

3、作品内涵深刻，耐人寻味、雍容恬静。

其他方面的创作风格如绘画、书法：

1、绘画

漫画可谓别具风格，他有着国画的深厚根基，寥寥几笔，就勾勒出生动的图像。特别是他取材多是人世间的辛酸事，为劳苦大家抱不平。

漫画风格简易朴实意境隽永含蓄，是沟通文学与绘画的一座桥梁。

2、书法

更注重的是小、巧、精、秀、拙，表现出书法创作中的抒写真情、真趣，若孩童般的天真、自然。作品图中如“誉、唯、仁”等字的处理，既天真活泼，又不失古法。

书法，是有思想的书法，其宏大气度，蕴含于毫芒之间，其烂漫气质又流露在造型结字之内。他的书法源于北魏，兼及章草。风格的形成，既缘师门的影响，也有对现实世界的感悟。

书法是顺本身之气质，舒自己之性情，故而味道隽永，绝无矫揉造作之态。

九、王小波作品风格？

    王小波的文学创作独特，富于想像力之余，却不乏理性精神，特别是他的“时代三部曲”。“时代三部曲”是由三部作品组成，分别是《黄金时代》、《白银时代》和《青铜时代》。

    在整个三部曲系列中，他以喜剧精神和幽默风格述说人类生存状况的荒谬故事，并透过故事描写权力对创造欲望和人性需求的扭曲及压制。至于故事背景则是跨越各种年代，展示中国知识分子的命运。

    事实上，王小波最过人之处，无疑是随心所欲的穿梭古往今来的对话体叙述，并变换多种视角。

十、李白，作品风格？

李白的写作风格主要是飘逸豪放，另外也有清新自然的一面。

豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。

既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。

善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。