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芬兰颂歌曲

来源:www.cc3x.com   时间:2023-07-07 17:50   点击:280  编辑:admin   手机版

一、芬兰颂歌曲

交响诗芬兰颂是芬兰民族音乐与交响乐的结合的作品。芬兰作曲家西贝柳斯创作的交响诗芬兰颂是写于1899年,是为了反抗沙皇俄国对芬兰的压迫,号召人民起来积极投身争取民族独立的斗争。这首乐曲将芬兰的民族音乐与交响乐结合起来,曲调庄严舒缓,渗透了人民热爱祖国的崇高而神圣的感情。

二、西贝柳丝的《芬兰颂》表现出了哪些情感寓意?

e小调第一交响曲是芬兰著名作曲家西贝柳斯在1898—1899年间创作的,乐曲共有四个乐章,表现了作曲家内心的幻想、忧郁、渴望以及悲伤和喜悦,此曲气势豪迈,体现出浪漫主义的激情和浓郁的民族色彩。

三、芬兰颂在俄罗斯巡演时曾更名为什么

芬兰这个在北极圈内的小国,但是由于西贝柳斯的这首芬兰颂表现了芬兰人民反抗强敌,反抗压 迫,憧憬自由美好的幸福生活,而是这个国家经常被世人提及,和称颂。

四、《芬兰颂》

西贝柳斯是芬兰音乐家,他的音乐作品凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色,主要作品有交响诗《芬兰颂》、七部交响曲、忧郁圆舞曲等。

五、芬兰颂旋律

舒伯特的称号是“艺术歌曲之王”,海顿是“交响乐之父”,约翰"施特劳斯“圆舞曲之王”,前边的大都是作曲家,卡拉扬是唯我独尊的指挥帝王,世界十大著名指挥家。

1、约翰·斯特劳斯,奥地利作曲家、指挥家、小提琴家,号称“圆舞曲之王”,最有名的曲目是蓝色多瑙河、春之声圆舞曲

2、巴赫,德国作曲家、风琴演奏家,人称“音乐之父”,大家熟悉的部勃兰登堡协奏曲、十二平均律,其中十二平均律被称为音乐的“旧约”

3、贝多芬,德国作曲家,有“乐圣”的美誉,大家比较熟悉的曲目是交响曲第五号命运,第九号英雄,钢琴奏鸣曲第十四号月光,他的钢琴奏鸣曲是钢琴音乐中的“新约”

4、亨德尔,和巴赫同年出生,是西方音乐史上享有盛名的音乐大师,被誉为“圣乐之祖”,主要曲目是水上音乐组曲、皇家焰火音乐等

5、海顿,号称“交响乐之父”,主要曲目是伦敦交响曲以及告别、母鸡和牛津交响曲等

6、舒曼,是浪漫派的巨匠,他的童年情景、钢琴协奏曲还是很好听的

7、莫扎特,奥地利作曲家,是公认的最伟大的音乐天才,3岁弹琴,5岁作曲,他的音乐与人体神经有独一无二的微妙感应,所以莫扎特效应的CD满天飞,他的钢琴协奏曲、小提琴协奏曲如行云流水,高雅脱俗,还记得那首小星星吗,就选自小星星变奏曲

9、瓦格纳,是19世纪德国最重要的作曲家兼剧作家,他对音乐史最卓越的贡献是在音乐与戏剧统一的实践上,漂泊的荷兰人、女武神等歌剧很值得一听

10、威尔第,和瓦格纳一样,威尔第也是最伟大的歌剧作曲家之一,他的著名歌剧有阿伊达、茶花女、弄臣、游吟诗人、奥赛罗等

11、比才的卡门、斗牛士进行曲、阿莱城姑娘,不妨试听下;西贝柳斯的芬兰颂冲击力极强

六、西贝柳斯所著的《芬兰颂》

音乐作为情感的载体,总是会自然流露出民族语言和文化的魅力。国歌、乡土舞蹈、抗议歌曲和胜利交响曲用音乐表现了风起云涌的民族主义浪潮。《星条旗》、《马赛曲》(法国国歌)和《意大利兄弟们,意大利站起来了》(意大利国歌)都是革命和爱国主义热忱的产物。音乐中的民族色彩是依靠当地固有的民间因素——民歌、特有的音阶、舞蹈节奏和当地的乐器音响来传达的。

另一方面通过民族题材也是非常重要的元素——例如民族英雄的一生——就像一部交响诗的标题或一部歌剧的脚本那样。带有明显的民族主义标题的音乐作品有:《匈牙利狂想曲》(李斯特)、《俄罗斯复活节序曲》(里姆斯基•科萨科夫)、《斯拉夫舞曲》(徳沃夏克)、《芬兰颂》(西贝柳斯)

七、芬兰颂视频

1、民族乐派

(1)民族音乐派作曲家广泛运用民族民间音乐素材,创造性地将其与西欧传统音乐的表现手段和艺术技巧相结合,使作品具有鲜明的民族风格,达到较高的艺术水平。这主要体现在作品的体裁和音乐语言上。

(2)它以民族的历史和传说为基础,讲述了人民反抗外来压迫和封建暴政的斗争故事,热情歌颂民族英雄的作品、人民的爱国主义和英勇顽强的战斗精神。

(3)它是一部描绘祖国壮丽山川、人民生活风俗道德、民间传说等的作品。它充满了作者对祖国和人民的无限热爱,具有深厚的民族情感和强烈的民族意识。

(4)它是一部直接表达人的个人生活经历和内心感受的作品。如西贝柳斯的交响诗《芬兰颂》,当即引起统治者的惊恐并遭到禁演;斯美塔纳的合唱曲《自由之歌》和钢琴曲《革命进行曲》都包含着对祖国和家庭生活的深深怀念。虽然数量不多,但它是一部直接表达民族阶级斗争现实的作品。

2、现代乐派

(1)旋律上:传统音乐以流畅、自然起伏、规律性为基础。在20世纪,音乐的旋律往往不流畅。有大跳跃边和角。有时没有句子阅读。有时,它避免了传统音乐中的旋律因素,用其他的声音模式代替了旋律。

(2)节奏、节拍上:节奏是传统音乐的骨架,而且组织严格;而现代音乐则是节奏自由多变,有的用复节奏,无节奏,有的无节拍、无小节线,有的由演奏者自由安排节奏,还有的是“唯节奏”。

(3)和声上:传统音乐以和声为美,以三和弦为基础;现代音乐打破了这一观念,以声音为基础,没有传统音乐的和弦结构和功能。常用的和弦有十一和弦和十三和弦,采用群、板式的概念,不含偶数和弦。再存在。

(4)调式调性上:传统音乐以大调和小调为主,而现代音乐通常是非调性的。有的是自己创造音阶和系列,有的不属于旋律范畴,失去了调性的意义。

(5)配器上:传统音乐优化了每一组乐器的组合,强调音色的平衡,而现代音乐则强调单个乐器常用的极端音域和噪音,强调打击,寻求新的音色和音色。ments.

3、浪漫乐派

(1)浪漫乐派的侧重点从形式发展转向个性化的旋律创作。

(2)浪漫乐派作曲家的和声技巧的发展及其对声色的兴趣是相辅相成的:

在此期间,管弦乐队的规模无限扩大,一些乐器得到了改进,一些新乐器得到了发明,各种乐器的新组合产生了新颖的色彩效果,丰富了管弦乐队的色彩,使这个大型管弦乐队充满了魅力。木材储备和强度等级成为一体,一个理想的工具。

(3)浪漫主义作曲家不太重视对称与平衡,有时甚至放弃了快板等奏鸣曲式的结构原则。

4、古典乐派

(1)古典乐派主张稳定、克制和逻辑平衡。虽然它似乎过于墨守成规,但它并不缺乏美感。欣赏这一时期的作品,观众会感受到一种和谐、优雅、平衡、统一的美。

(2)在节奏上,古典音乐从巴洛克一贯的强烈意识转变为注重旋律的作用,是古典音乐作品中“最精致、最有力的组成部分”,成为其灵魂。

(3)在旋律上,这一时期的音乐强调平衡和简洁。

(4)在结构上,古典时期与巴洛克时期有很大的区别,其核心是古典学派采用单旋律主音音乐结构。

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