一、匈牙利艺术馆
布达佩斯的英雄广场，是在19世纪末为纪念匈牙利民族定居欧洲1000年建成的。整座广场气势恢宏，是布达佩斯城中最吸引人的地方。广场的右边是全国最大的画廊，左边是美术馆。进入广场，可看到两侧有两堵对称的弧形石柱壁，每一堵石柱之间，都排列着七尊历史英雄的塑像。石壁上方各有两组勇士驾驭战车的塑像。广场中心矗立着那座36米高的千年纪念碑，柱顶站立着大天使加百列的石像，他高展双翅，似乎刚刚从天而降。
石柱的基座上共有七位骑着战马的历史英雄的青铜像，他们是匈牙利民族在此定居的七位领袖。整个建筑群壮丽宏伟，象征着几经战争浩劫的匈牙利人民，对英雄历史的怀念和对美好前途的向往。
二、匈牙利歌剧
音乐和舞蹈从来就是不分家的。歌剧从最早出现开始，舞蹈（特别是芭蕾舞）就是其中不可缺少的部分。随着音乐的发展，越来越多的民间舞曲开始出现在正统的古典音乐创作中。巴洛克时期流行的吉格舞曲、布列舞曲、萨拉班德舞曲、小步舞曲等被大量用在了巴赫的音乐里，马勒从奥地利民间音乐里发现了连德勒舞曲，勃拉姆斯的匈牙利舞曲和德沃夏克的斯拉夫舞曲都很有名，施特劳斯家族的圆舞曲、波尔卡舞曲、加洛普舞曲人们也都不陌生。在专门的舞剧音乐里，柴可夫斯基的三部芭蕾自然不用多说，斯特拉文斯基不朽的杰作《火鸟》、《春之祭》与《彼得鲁什卡》不论舞剧还是音乐本身都十分伟大。这些都是音乐与舞蹈相结合的例子。
“巴黎人用嘘声对待新芭蕾舞剧，俄罗斯舞蹈家最新的作品《春之祭》遭受惨败，剧院不得不亮起场灯……”《纽约时报》如是报道《春之祭》在巴黎的首演
题主更关心的，应该是那些看起来跟舞曲没什么关系的音乐作品，是否有通过舞蹈来诠释的呢？答案当然是有，并且还很不少。当代芭蕾舞大师约翰·诺伊梅尔（John Neumeier）就是一个在这方面走得最远的编舞大师，他在1975年把马勒第三交响曲配成了芭蕾舞剧，当时引发了巨大的轰动，也被认为是里程碑式的作品，此后他又接连把马勒第一、第四、第五、第六、第九、第十（Cooke版）交响曲，加上吕克特歌曲、少年魔号和大地之歌给配成了芭蕾舞剧，其中大地之歌是2015年的新作品。如果不是因为他岁数太大了，我觉得他把马勒全集都给配成芭蕾舞也不是什么难事。《马勒第三交响曲》在国家大剧院上演时的剧照。摄影：王小京
诺伊梅尔其它用古典音乐创作的舞剧还包括用肖邦的音乐创作的《茶花女》，以及用巴赫作品创作的《马太受难曲》等等。《茶花女》在上海大剧院上演时的海报，剧中配乐全部是肖邦的作品
已故的罗兰·佩蒂大师用古典音乐创作的芭蕾舞剧也非常多，《卡门》与《阿莱城的姑娘》曾经多次由中央芭蕾舞团在国内上演，很多人也都知道。其它作品还有《幻想交响曲》、《四季》（维瓦尔第）等等。佩蒂大师还曾经用平克·弗洛伊德和艾灵顿公爵的音乐创作芭蕾舞剧。2011年3月4日，中央芭蕾舞团与中国爱乐乐团携手演出了罗兰·佩蒂编舞的《卡门》与《阿莱城的姑娘》。
罗兰·佩蒂《平克·弗洛伊德的芭蕾》
总之，题主的问题“能否将古典乐用舞蹈充分表达”，答案不仅是“能”，而且案例众多，古典音乐和舞蹈艺术从来就是应该放在一起讨论的。三、匈牙利国家剧院
索博斯洛伊之所以好的原因有很多。
首先，索博斯洛伊是一位杰出的音乐家和作曲家，他对音乐的理解和创作能力非常出色。
他的作品风格多样，旋律动人，充满情感。
无论是古典音乐还是现代音乐，他都有很高的造诣，这使得他的音乐作品能够引起广大听众的共鸣和喜爱。
其次，索博斯洛伊的演奏技巧非常精湛，他在钢琴演奏方面有着卓越的天赋和技术水平。
他能够通过琴键传递出极富感染力的音乐表达，让人们沉浸其中，感受到音乐的美妙与魅力。
此外，索博斯洛伊在音乐教育方面也留下了深远的影响。
他是一位出色的教育家，传授了许多学生音乐的知识和技能。
他对音乐教育的重视和投入使得他的学生们能够取得很高的成就，他的教育理念被广泛传承和推崇。
综上所述，索博斯洛伊之所以好是因为他在音乐创作、演奏技巧和音乐教育等方面具备出众的才华和贡献。
他的音乐作品给人们带来了愉悦和感动，他的演奏艺术令人赞叹，他的教育影响深远。
因此，他被广大音乐爱好者所喜爱和尊重。
四、匈牙利戏剧与电影艺术大学
汉族
王丽霞，女，1975年出生，毕业于中央戏剧学院，辽宁人民艺术剧院国家一级演员。有很多杰出的作品。曾出访俄罗斯、奥地利、匈牙利等国家演出，被文化部授予“五好演员”称号。
五、匈牙利音乐剧
《伊丽莎白》是以巴伐利亚公主、奥地利皇后与匈牙利王后伊丽莎白·亚美莉·欧根妮（Elisabeth Amalie Eugenie）的一生为素材所创作的德语音乐剧。这部音乐剧讲述了奥地利与匈牙利王后伊丽莎白（茜茜公主）的故事，从她1854年的订婚和结婚开始，直至她在1898年被刺杀为止。
通过对她对死亡越来越迷恋的刻画，反映出她的婚姻和她的帝国走向衰亡的过程。