东晋，唐，宋，元，明，清时期的画家及其代表作？
两晋-南北朝画家 顾恺之—— 代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。 萧绎——代表作品《职贡图卷》。
两宋画家 巨然——五代时期，董源画风的最好继承者。代表作品《层岩丛树图》、《秋山问道图》等。 李成——（916——967年），北宋山水画家。代表作品《读碑窠石图》、《茂林远岫图》等。 范宽——北宋山水画家。代表作品《溪山行旅图》、《雪景寒林图》、《雪山萧寺图》等。
元代画家 钱选——（1239——1301年）。代表作品《八花图》、《花鸟图》、《浮玉山居图》、《山居图》、《秋江待渡图》等。
高克恭——（1248——1310年），字彦敬代表作品《春云晓霭图》、《云横秀岭图》、《墨竹坡石图》、《秋山暮霭图》等。
赵孟頫——（1254——1322年），字子昂，号松雪道人、水晶宫道人等。吴兴（今浙江湖州）人。代表作品《鹊华秋色图》、《人骑图》、《水村图》、《兰竹石图》、《红衣罗汉像》、《秋郊饮马图》、《墨竹图》、《老子像》、《双松平远图》、《幽篁戴胜图》、《古木竹石图》、《浴马图》、《洞庭东山图》等。
明清时期
1：[明]王谦的《冰魂冷蕊图轴》。 2：[明]陆治的《梨花双燕图轴》。。 3:：[明]薛素素《水仙幽芳图轴》。 4:[明末清初]项圣谟《稻蟹图轴》。
书画美术
书画是书法和绘画的统称。 也称字画。书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的字，一般写字，只求正确无讹，在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来，没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹，在写字技巧上有很多创造或独具一格的，我们称之为书法艺术。
书画是书法和绘画的统称。 也称字画。书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的字，一般写字，只求正确无讹，在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来，没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。
书画是书法和绘画的统称。 也称字画。书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的字，一般写字，只求正确无讹，在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来，没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹，在写字技巧上有很多创造或独具一格的，我们称之为书法艺术。
书画是书法和绘画的统称。也称字画。
书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的字，一般写字，只求正确无讹，在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来，没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹，在写字技巧上有很多创造或独具一格的，我们称之为书法艺术。书法艺术价值很高的，才有资格进入图书馆和博物馆。中国的书法是一种富有民族特色的传统艺术，它伴随着汉字的产生和发展一直延续到今天，经过历代书法名家的熔炼和创新，形成了丰富多彩的宝贵遗产，今天图书馆和博物馆保存它，鉴别它，其目的是使来者更好地继承和发扬这份遗产，以期达到更高的艺术水平，创造出更新的艺术风格，尽快地在书法艺术园地里开放出更多更美好的花朵，焕发出它的绚丽的青春。
编辑本段书画装裱
俗话说的好：人靠衣装，马靠鞍。书画岂不是也是一样，三分书画，七分裱。书画，画的好，也需要一个好的装裱师装裱，才能成为一幅完美的书画。
书法和法书
晋&
书法和法书是不同的两个概念。书法是指毛笔字书写的方法，主要讲执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等方法。如执笔要指实掌虚，五指齐力；用笔要中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得直，全章贯气等等。主要是讲写汉字的方法，如李慎言的《书法概论》一类的书。进一步说，就是书写汉字的文章诗句使之成为艺术作品的方法。而法书是指有一定书法艺术成就的作品，与名画是对称的。常见的书法艺术作品的字体有五：楷书、行书、草书、隶书和篆书。这五体只要有高度的艺术价值，可供临摹取法的，都可以称之为“法书”。书法与法书虽说是两字的颠倒，其含意的广狭却有所不同，一个属于理论，一个属于实践，且两者又是相辅相成的。
中国画（宣画）：在世界美术领域中自成体系，既有悠久的历史，还有优良的传统。是指用笔、墨、颜色在帛、布、绢、纸、绫等上面画的东西。不是一般人画的，而是历史上有名的画家们画的。有些画虽不是名家画的，但年代较早，具有文物性的，我们也要保存、整理。
艺术效果
书法作为一种艺术形式，不仅是记事的工具，也具有丰富的形象特征，和书画一样，它是用线条来表现的，有“书画同源”的说法。书法家充分发挥毛笔等书写工具的性能和书写技巧，就能创造出各种风格的作品来，给人以艺术享受，达到良好的艺术效果。
当今书法艺术都是从古代书法艺术中发展变化的，许多书法家都是继承古人书法的优秀传统而又有所创新。想要欣赏书法艺术，必须具备一些书体和书法源流的知识。
和其他艺术形式不同，书法艺术和人们的生活贴得最紧，从儿童上学的第一天就要学写字，写字漂亮美观不仅便于学习、生活，还能反映一个人的品行修养和素质，故前人有“字如其人”的说法。书法源于写字练习，又高于一般实用性的写字。其中的讲究和文化内涵十分丰富。它是中国文化乃至东方文化的一种典型的表现形式。日本人在吸收了中国书法艺术的传统之后，在书法研究和学习方面投入了持之以恒、锲而不舍的精力。为了提高世人对书法的重视，日本人称书法为“书道”，将古代中日书法家的名帖碑刻精印出版，早在本世纪初就出版了多卷本的大型书法集《书道全集》，中国不少当代书法家还是从中获益者。近些年来各类书法字帖、大型法帖、书法工具书、速成字帖、各体书法字典，层出不穷，为书法爱好者提供了许多方便。
书法
中国有文字以来，书法便受到重视。汉末魏晋时出现了以艺术教育为主的诸侯贵族学校，书画艺术成为主要的学习内容，对书法艺术的提高起了重要的推动作用。隋唐之后，开科取士，选贤用能，考试考察内容主要是身（形体）言（语言表达）书（书法）判（推理）四大项。而且唐代的皇帝大都注重书法，这不仅推动了书法艺术创作，还为书法人才的培养创造了良好的环境和入仕升迁之途。宋元以后，书家辈出，碑帖众多，一般的人也有条件研读古人书法，要读书作官，就必须先练出一笔好字。渐渐“馆阁体”风行，书法得到了极大的普及。但在这一时期，书法的实用性在一定程度上超过其艺术性。
绘画艺术
中国的绘画艺术，是中华民族传统艺术中起源最早的艺术形式之一。从现在所能见到的资料看，早在新石器时代就已经有表现力很强的绘画问世了。比如在西安半坡村出土的彩陶上，就绘有互相追逐的鱼、奔跑跳跃的鹿，不仅形象生动，而且有一定的艺术意境。这说明我们中华民族的先人，远在原始社会就已具有相当高的审美意趣和高超的艺术创作才能。
编辑本段古代书画流派
[1]六朝四家：
六朝指三国的东吴、东晋、南朝的宋、齐、梁、陈。皆以建康（今江苏南京）为都。四家指东吴的曹不兴，东晋的顾恺之，南朝的陆探微、张僧繇。
南宋四家：
南宋画院山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人的合称。
元四家：
元代四位山水画家的合称。主要有两说：一是指赵孟\、吴镇、黄公望、王蒙四人；二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。第二种说法流行较广。
明四家：
明代中叶沈周、文征明、唐寅、仇英四位画家的合称。他们之间或师或友，关系密切，艺术风格各异，对后世颇有影响。
吴门画派：
“吴门画派”简称“吴派”，一般认为始于沈周，成于文徵明，加上唐寅和仇英，是为“吴门四家”或称“明四家”。明代中期以后“吴派”逐渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位，在社会上、尤其是在文人士大夫当中受到重现。
清四王：
“清六家”中的王时敏、王鉴、王、王原祁四人的合称。他们之间有师友 或亲属关系，在绘画风尚和艺术思想上受董其昌影响，绘画讲究笔墨技法，功力较深，又崇尚古人，不少作品趋于程式化，对清代山水画影响较深。
清四僧：
即弘仁（渐江）、髡残（石溪）、八大山人（朱耷）、石涛（原济）。皆明末遗 民，他们深通禅学，寄情书画，各有独特造诣。八大山人和石涛系明宗室，后出家为僧，髡残号石溪，与石涛并称“二石”。
金陵八家：
明末清初龚贤、樊圻、高岑、邹础⑽夂辍⒁缎馈⒑V、谢荪八人的合称。他们的绘画题材和风格不尽相同，由于都居金陵（今南京），皆有一定时誉，故称八家。当代金陵画家有：傅抱石、钱松恰⑽鹤衔酢⑺挝闹巍⒀敲鞯取
清六家：
是清初画家王时敏、王鉴、王、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。
扬州八家：
清乾隆年间寓居江苏扬州的八位代表画家的总称。他们是：汪士慎、黄慎、金农、高翔、李少堂、郑燮、李方膺、罗聘。实际上不止八人，还有高凤翰、边寿民、闵贞等，说法不一。他们多以花卉为题，也画山水、人物，不拘前人的陈规，破格创新，抒发真实情感，能诗、擅书和篆刻，讲究诗书画结合。此画派对近代中国画写意花卉的意趣和技法有相当大的影响。
海上画派：
简称“海派”。其特点是在传统的基础上，破格创新，个性鲜明，风格多样，重品学修养，和民间艺术有联系，趣味雅俗共赏，并善于借鉴吸收外来艺术。代表画家有：赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕、黄宾虹等。
岭南画派：
民国初广东地区以高剑父为首，与陈树人、高奇峰等开创的新画风，简称 “岭南画派”。这一画派注重革新，以传统绘画为主，吸收日本南画，即东洋水彩和西洋油画为辅，开创出一种既存传统风貌，又富新意新技法的画风。岭南派名家辈出，当代有：关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深。
长安画派：
是指西安的石鲁、赵望云、何海霞、方济众,袁振西等人。赵望云是长安画派的奠基人，石鲁开创了以传统山水画的形式，表现重大革命历史主题的新格局。用传统绘画的技法开创“黄土高原皴法”，用于表现陕北那种干涸、雄浑的独特地貌和风土人情。[2]
袁振西 中国画山水 云横秦岭 2009年作
编辑本段投资书画“四字方针”
“金融”、“房地产”、“艺术品”，被经济学家称为当代最有增值潜力的三大投资板块。
中国古代书画、欧洲油画、翡翠珠宝并称为世界艺术品拍卖市场上的“三大宠儿”。艺术品是民族文化的物态化，乃国脉所系，凝聚着民族的智慧和文明，中华古代文化备受世界人民的热爱。
中国古代书画赏析(26张)
在书画艺术品投资中，我们应以“名、真、精、新”四字标准来选藏或投资作品。首先看作品的作者是否有“名”，这就要熟悉中国美术史和近现代美术史，比如五代的荆（浩）、关（同）、董（源）、巨（然）；元代的赵孟\及“元四家”―――黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇；明代的“明四家”―――文征明、沈周、仇英、唐寅及陈淳、徐渭、张宏、陈洪绶、崔子忠、吴彬、仇珠、文淑、薛素素、马守真、张路、蓝瑛、张瑞图等。
其次是在看名的基础上重要的是“真”，也就是真迹。现在赝品充斥市场，不但有仿齐百石、李可染这些大师的作品，就连地区上刚露头角的小名家也有人仿，如果自己把握不准，务请专家“把眼”。
第三就是要“精”，一个画家一生作品可以等身，有灵感大发的精心之作，也有应酬社交、人情的草率之作，我们投资必须要选藏该画家的精品。
四要看作品的保存状态，要“新”，不是崭新的新，而是指作品的品相好，不缺损、不破损、不霉变。因为艺术品是用来进行审美的，缺损了就降低了它的审美价值，也降低了它的市场价值。
编辑本段书画称呼及计算
书画的仗量单位是市尺，按面积每平方市尺多少元计算，现在仗量工具一般是用钢卷尺，以米为单位，那么仗量后要进行换算，一般保存小数点后二位数，算式是：
长（米）*宽（米）*9（尺/平方米）=面积（平方尺）
中国画宣纸尺寸（单位：CM）
三尺全开：100 x 55 5平尺
三尺单条：100 x 27 3平尺
三尺横批：100 x 55 5平尺
三尺对联：100 x 27 3平尺
三尺斗方：55 x 50 3平尺
四尺全开：138 x 69 8平尺
四尺单条：138 x 34 4平尺
四尺横批：138 x 69 8平尺
四尺对联：138 x 34 4平尺
四尺斗方：69 x 68 4平尺
四尺三开：69 x 46 3平尺
四尺四开：69 x 34 2平尺
四尺六开：46 x 34 2平尺
四尺八开：35 x 34 1平尺
五尺全开：153 x 84 12平尺
五尺单条：153 x 42 6平尺
五尺横批：153 x 84 12平尺
五尺对联：153 x 42 6平尺
五尺斗方：84 x 77 6平尺
六尺全开：180 x 97 16平尺
六尺三开：97 x 60 6平尺
六尺对联：180 x 49 8平尺
六尺斗方：97 x 90 8平尺
七尺全开：238 x 129 28平尺
八尺全开：248 x 129 30平尺
八尺屏：234 x 53 12平尺
一丈二尺：367 x 144 48平尺
一丈六尺：503 x 193 88平尺
一丈八尺：600 x 248 134平尺
书画是书法和绘画的统称。也称字画。
00书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的字，一般写字，只求正确无讹，在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来，没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹，在写字技巧上有很多创造或独具一格的，我们称之为书法艺术。书法艺术价值很高的，才有资格进入图书馆和博物馆。中国的书法是一种富有民族特色的传统艺术，它伴随着汉字的产生和发展一直延续到今天，经过历代书法名家的熔炼和创新，形成了丰富多彩的宝贵遗产，今天图书馆和博物馆保存它，鉴别它，其目的是使来者更好地继承和发扬这份遗产，以期达到更高的艺术水平，创造出更新的艺术风格，尽快地在书法艺术园地里开放出更多更美好的花朵，焕发出它的绚丽的青春。
编辑本段书画装裱
00俗话说的好：人靠衣装，马靠鞍。书画岂不是也是一样，三分书画，七分裱。书画，画的好，也需要一个好的装裱师装裱，才能成为一幅完美的书画。
书法和法书
书画是书法和绘画的统称。 也称字画。书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的字，一般写字，只求正确无讹，在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来，没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹，在写字技巧上有很多创造或独具一格的，我们称之为书法艺术。
书画是书法和绘画的统称。 也称字画。书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的字，一般写字，只求正确无讹，在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来，没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹，在写字技巧上有很多创造或独具一格的，我们称之为书法艺术。