什么是煤烧釉？
煤烧釉就是煤窑烧出的瓷釉。
钧瓷柴烧、煤烧、气烧工艺上的区别：
从窑变效果上看：柴烧钧瓷釉色过渡自然，给人以清丽淡雅、温润柔和的感觉。煤烧制品具有热烈奔放，生气勃发的艺术风格，釉面容易出现山水、霞彩纷飞的艺术效果。气窑制品一般都鲜艳明亮、色彩秀丽，有点轻薄之感。
从钧瓷开片上看：煤烧钧瓷开片的多，气烧的则少，柴烧的更是凤毛麟角。
从釉画表现上看：柴烧的釉画立体感强，煤烧的釉画更为厚重，玉质感相对明显，而气烧的则为平面图。煤烧钧瓷的气孔较大，而柴烧的气孔小。
从烧制工艺上看：煤烧钧瓷劳动量大，产品需要装匣钵，煤质需要严格把关，烧池需要清理，每次烧窑点火需要装窑，铺烧，砌堵窑门，烧成中需要添火，撬火，平火，盖天眼，焐火还原等，工艺最复杂，成品率也较低。其次是柴烧，由于柴燃烧火焰长，柴的质量比较直观。从足的变化看：柴烧作品的底部，在底釉和无釉部分，时常会出现过渡色，而气烧钧瓷则没有过渡色。
从足的变化看：柴烧作品的底部，在底釉和无釉部分，时常会出现过渡色，而气烧钧瓷则没有过渡色。 从足的变化看：柴烧作品的底部，在底釉和无釉部分，时常会出现过渡色，而气烧钧瓷则没有过渡色。
收藏价值方面： 钧瓷艺术品的收藏，无论哪种烧成方式，首先要看作品的造型和窑变效果，在此基础上，作品文化背景，作者名气，尺寸大小，烧制难易都应是考虑重点。当然，柴烧，煤烧作为一种钧瓷烧制的传统工艺，体现出钧瓷厚重的历史文化，也应是收藏的因素之一。
钧瓷的“八美”指的是什么
钧瓷的“八美”指的是什么？
美是钧瓷的基本特征，得天独厚的地理环境、独具特色的烧造工艺、凝聚着人们辛苦劳动的智慧结晶，构成了钧瓷美的主体。
我们在欣赏一件钧瓷作品时，常用美来形容其内心的感受。但是，美在哪里，似乎又一下很难说清。一件钧瓷的创作烧制过程，就是钧瓷之美的凸现过程。多年来，人们根据自己的内心体验，不断发现钧瓷之美的各个层面，并将其总结为“八美”，认为集难之美、独之美、型之美、玉之美、纹之美、音之美、釉之美和景之美于一身，钧瓷才处处闪烁着与众不同的美丽。
难之美，是指钧瓷烧造之难所造就的不易之美。古人云：“共计一坯之功，过手七十二，方克成器，其中微细节目尚不能尽也。”可见钧瓷烧造技术的精细，每一道工序都影响着一个新的艺术生命的诞生。尤其是烧造之难，常有“十窑九不成”之说。其烧成品不仅与烧造者的内在因素有关，还与诸多原材料、地理环境、温度、风向、湿度等外部条件有关，难以常规推算，故有“黄金有价钧无价”之说。
独之美，不仅是说钧瓷为神垕独特的矿产原料而烧造，更因“钧不成对，窑变无双”而独立于世。神垕境内大龙山、凤翅山秉天地之灵气，得自然之造化，自成五色瓷土，为钧瓷烧制提供了得天独厚的自然条件。而特色独具的烧造工艺，使每件作品在“窑变”的形态下变得难以复制，均以唯一性而面世，故曰“钧无双”。
型之美，是指钧瓷造型以粗放明快的线条，勾勒出朴实丰润的体态，配以简练的耳饰所构成的基体，给人以独特的艺术美感。
玉之美，是指钧瓷晶莹剔透、光滑玉润的釉面所产生的玉感之美。古语曾有“官瓷作土玉作泥”的精彩描述，认为只有把精美的官府瓷器碾碎成泥胎，把宝玉击碎做釉药提炼，才能产生如此绝妙的“钧玉”。著名书画家范曾曾以“千秋艺运尘银苑传钧窑，白玉为魂艳不妖”的诗句，赞美钧瓷的莹光玉润。
纹之美，是指钧瓷开片所产生的美。这种看似破碎实则一体的纹饰，为钧瓷增加了神秘自然的情趣，如鱼子纹、珍珠点、冰片纹、蟹爪痕、蚯蚓走泥纹、袈裟片、蛛网纹等，被称为钧瓷最显著的特色。
音之美，是指钧瓷开片的音质之美。它的开片在静态之中富含了一种动态的音乐美，如筝之丁零，如琴之婆娑，如旁宴铃之清脆，似乎可以洞穿心腑，有豁然开朗之感。
釉之美，是指钧瓷釉色绝妙，丰富多变。钧釉色彩有主色调、过渡色、复合色、各色各层次巧妙融合，成为美不胜收、难以言表的五彩世界。国际陶艺学会主席珍妮特曾形容一件色彩斑斓、釉色浑兄烂厚的鸡心罐为“中国花园”。
景之美，是指钧瓷釉色呈现出的巧妙景致、朦胧奇观能激发人们更多的想象力，如暮沉霞飞、紫翠生烟、白云悠悠、寒鸦归林……这些在窑变中形成的绝妙奇观会引起人们更多的审美情趣，其内涵非一首诗、一阕词、一曲歌、一幅画所能涵盖。
文章摘自《追根求源话钧瓷——钧瓷知识100问》，作者李争鸣
一件钧瓷的产仔扰生过程，就是钧瓷之美的凸现过程。多年来，人们根据自己的内心体验，不断发现念好旦钧瓷之美的各个层面，并将其总结为“八美”，认为集难之美、独之美、形之美、玉之美、纹之美、音之美、釉之美和景之美于一身，钧瓷才处处闪烁着与众不同的美丽袜闷。
钧瓷的八美有：
意境美：钧瓷以“出窑万彩”而闻名于世，钧釉在高温下自然流淌，经过氧化还原，形成绚丽多姿，变化万千的画面，美不胜收，意境无穷，非人力能为。
釉色美：俗称“窑变”，传统有“红为贵，紫为最，天青月白胜翡翠”的说法，现在配友槐釉色更为丰富，“赤橙黄绿青蓝紫”各种色彩相互交织，相互映衬。
造型美：造型古朴端庄，简洁大方，线条流畅，纹饰简练。传统器型体现出古代宫廷御用的尊贵，蕴涵着民族文化的丰富内涵。
质地美：胎质纯精，坚实细腻，叩之犹如击磐，声音清脆悦耳。釉质浑厚透活，乳光莹润，似玉非玉胜似玉，艳而不妖，凝重耐看，浑然天成。
纹理美：钧瓷形成的开片纹路，看似锤击，扶之无痕。特别具有审美价值的是冰裂纹，历来以大器开小片、小器开大片为佳，常见的开片有冰裂纹、鱼子纹、牛毛纹、蛛网纹、叶脉纹、蟹爪痕、孔雀衣、袈裟片等。。
音韵美：开开片过程中，会产生裂开的声音，60年一种音调，如古筝之丁告消零、如琴之婆娑、如玲之清脆、如钵之惊觉。
个性培友美：钧瓷以窑变色彩区别于其他瓷器单一的釉色，是其他瓷器难以复制的，张扬了个性化的艺术。
科学美：钧瓷是一门高深的科学，是科学技术和艺术创造的完美结合，特别钧瓷釉色的变化折射出科学技术对艺术形式的影响。
钧瓷的“八美”指的是什么？
美是钧瓷的基本特征，得天独厚的地理环境、独具特色的烧造工艺、凝聚着人们辛苦劳动的智慧结晶，构成了钧瓷美的主体。
我们在欣赏一件钧瓷作品时，常用美来形容其内心的感受。但是，美在哪里，似乎又一下很难说清。一件钧瓷的创作烧制过程，就是钧瓷之美的凸现过程。多年来，人们根据自己的内心体验，不断发现钧瓷之美的各个层面，并将其总结为“八美”，认为集难之美、独之美、型之美、玉之美、纹之美、音之美、釉之美和景之美于一身，钧瓷才处处闪烁着与众不同的美丽。
难之美，是指钧瓷烧造之难所造就的不易之美。古人云：“共计一坯之功，过手七十二，方克成器，其中微细节目尚不能尽也。”可见钧瓷烧造技术的精细，每一道工序都影响着一个新的艺术生命的诞生。尤其是烧造之难，常有“十窑九不成”之说。其烧成品不仅与烧造者的内在因素有关，还与诸多原材料、地理环境、温度、风向、湿度等外部条件有关，难以常规推算，故有“黄金有价钧无价”之说。
独之美，不仅是说钧瓷为神垕独特的矿产原料而烧造，更因“钧不成对，窑变无双”而独立于世。神垕境内大龙山、凤翅山秉天地之灵气，得自然之造化，自成五色瓷土，为钧瓷烧制提供了得天独厚的自然条件。而特色独具的烧造工艺，使每件作品在“窑变”的形态下变得难以复制，均以唯一性而面世，故曰“钧无双”。
型之美，是指钧瓷造型以粗放明快的线条，勾勒出朴实丰润的体态，配以简练的耳饰所构成的基体，给人以独特的艺术美感。
玉之美，是指钧瓷晶莹剔透、光滑玉润的釉面所产生的玉感之美。古语曾有“官瓷作土玉作泥”的精彩描述，认为只有把精美的官府瓷器碾碎成泥胎，把宝玉击碎做釉药提炼，才能产生如此绝妙的“钧玉”。著名书画家范曾曾以“千秋艺运尘银苑传钧窑，白玉为魂艳不妖”的诗句，赞美钧瓷的莹光玉润。
纹之美，是指钧瓷开片所产生的美。这种看似破碎实则一体的纹饰，为钧瓷增加了神秘自然的情趣，如鱼子纹、珍珠点、冰片纹、蟹爪痕、蚯蚓走泥纹、袈裟片、蛛网纹等，被称为钧瓷最显著的特色。
音之美，是指钧瓷开片的音质之美。它的开片在静态之中富含了一种动态的音乐美，如筝之丁零，如琴之婆娑，如旁宴铃之清脆，似乎可以洞穿心腑，有豁然开朗之感。
釉之美，是指钧瓷釉色绝妙，丰富多变。钧釉色彩有主色调、过渡色、复合色、各色各层次巧妙融合，成为美不胜收、难以言表的五彩世界。国际陶艺学会主席珍妮特曾形容一件色彩斑斓、釉色浑兄烂厚的鸡心罐为“中国花园”。
景之美，是指钧瓷釉色呈现出的巧妙景致、朦胧奇观能激发人们更多的想象力，如暮沉霞飞、紫翠生烟、白云悠悠、寒鸦归林……这些在窑变中形成的绝妙奇观会引起人们更多的审美情趣，其内涵非一首诗、一阕词、一曲歌、一幅画所能涵盖。
文章摘自《追根求源话钧瓷——钧瓷知识100问》，作者李争鸣