一、宋代山水画千里江山图呈现出高度的什么技巧？
千里江山图呈现出高度的(写实）技巧和(深远）的效果。
王希孟以写实的技法，逼真地呈现这一片色彩绚丽、犹如仙境般的江南风光，遂成为徽宗治下大好山河的代表。 《千里江山图》这般作品，其结果的确令人十分惊艳！相较于唐代的青绿山水，这件作品的技法更为写实而复杂。一方面此图采鸟瞰视角来描绘景物，并借山势随溪谷路径之迂回曲折，制造出“深远”的效果，不仅空间层次清晰，远近距离的处理更是令人信服。
千里江山图呈现出的是散点透视，青绿山水的技巧。
二、北宋中期之前中国山水画多高远，深远成因浅析
北宋中期之前的山水画大多是全景式的大山大水，以 “高远”、“深远”法居多缘由：由于政治文化中心居北，从绘画的 审美主体还是客体上来说“高远”法占据北宋中期山水画坛主流有着 历史的和地域的必然性；唐、宋中期前的积极进取，志当高远时代美 学思潮也促使山水画选择“高远”、 “深远”的形式。 关键词：北宋中期前；山水画；大山大水；高远；深远；原因 当我们遍览历史遗存下来的北宋中期前的中国山水画，会 发现这样一个现象：北宋中期之前的山水画大多是全景式的大山 大水，其中尤以“高远”、“深远”法居多，即便也有平远山 水，也多是“平远”结合“深远”之势。“三远”之说最初来自 于北宋画家兼理论家郭熙，他在《林泉高致》中这样说： 三远。自山下而仰山巅谓之高远；在山前而窥山后谓之深远：自近山而望远山谓之平远；高远之色清明；深远之色重晦：平远之 色有明有晦。高远之势突兀：深远之意重叠；平远之意冲融而缥 缥缈缈。”从大的文化角度来说，“三远”是仰观俯察、远取近 与的必然结果，“三远”既是经营位置的三种构图方式，审美观 照的三种观察法，也是山水画的三种意境。“三运”有着浓郁的 诗一般的意境，“高远法”仰视山势的突兀高耸，令人有“高山 仰止”之感，得高远之境：“深远法”俯察渐行渐远的山势重叠 连绵，有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”之感，得深远之 境；“平”近观纵深山势的一望无际，远取近与，得平远之境。
三、宋代山水画《千里江山图》呈现出高度的什么技巧？
千里江山图呈现出高度的(写实）技巧和(深远）的效果。
王希孟以写实的技法，逼真地呈现这一片色彩绚丽、犹如仙境般的江南风光，遂成为徽宗治下大好山河的代表。
《千里江山图》这般作品，其结果的确令人十分惊艳！相较于唐代的青绿山水，这件作品的技法更为写实而复杂。一方面此图采鸟瞰视角来描绘景物，并借山势随溪谷路径之迂回曲折，制造出“深远”的效果，不仅空间层次清晰，远近距离的处理更是令人信服
千里江山图
四、潇湘奇观图是深远吗
题主是否想询问潇湘奇观图影响深远吗影响深远。潇湘奇观图是米家山水真实风貌，作为中国山水画史上具有革新与创格意义的经典图式，其影响深远、意义非凡。
五、中国山水画六远的审美特点？
山水画最讲气势。如果画家置身于山水之中，则很难领略山水的气势，所以说：“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。这个道理是容易理解的。郭熙指出：“山水大物也，人之看者须远而观之，方见得一障（幅）山川之形势气象”。
郭熙说的是看画时，距离要远一些，才能看出一幅画的气势，其实观察真山水也是一个道理。画家在观察景物时，常要把近景推到远处去看，“如人观假山”。
沈括《梦溪笔谈》称之为“以大观小”法。把雄伟的高山当做园中的“假山”来看，就能领略其气势，把它作为表现方法，就能以“咫尺之图，写千里之景”，表现山川辽阔壮丽的景色。
六远”即“高远、深远、平远、阔远、迷远、幽远“，这是中国山水画的山伦理念。
北宋郭思繤集的《林泉高致》载其父郭熙之说:山有三远，自山下而仰山顶，谓之“高远” ; 自山前窥山后，谓之“深远” ; 自近山而望远山，谓之“平远”。
韩拙《山水纯全集》又增一说 : 有近岸广水，旷阔遥山者，谓之“阔远” : 有烟雾溟漠，野水隔而仿佛不见者，谓之“迷远” : 景物至绝而微茫缥缈者，谓之“幽远” 。当然不同朝代有些不同之说，亦是大同小异。关键是如何理解这“六远”理念的含义，理解了才能应用自如。