艺术家蔡国强在法国点燃白日焰火，这么做的意义是什么？
为了鼓励人们不向困难低头！
白日焰火的灵感来源于尼采的《悲剧的诞生》！在法国的一片湖上，漂浮着150个酒桶，里面装有两万发烟火，可想而知这场景有多壮观！该烟火分为三幕！
第一幕，一首诗——《将进酒》！“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”，这是诗人李白的激昂，也是他对抗黑暗势力情绪的表达!全诗表达的是一种决绝的态度，不给自己留任何的余地、斗争到底的决心！蔡国强想借此激励人们不要向困难低头，做到“千金散尽还复来”！
第二幕，卖举一幅书法——狂草！狂草的特点是飞洒活泼，最能表达书法家的感情！笔起，情起；笔落，情落！一气呵成，没有丝毫的犹豫，这又是何等的洒脱！蔡国强想借此鼓励人们不要束手束脚，想做就放开了做，不要顾及太多！
第三幕，一部戏剧——《狄俄尼索斯》！该剧率先对现代文明进行了批判，对资本主义社会机械化模式、流水线生产进行了抨击!尼采认为人们应当恢复本能，激发生命的激情和意志，绽放人性的魅力！而蔡国强设计这一幕，我想是为了告诉人们不要安于现状，要有创造力和激情，而不是碌碌无为，机械化地度过一生！
今年注定是不平凡地一年！现在正是新冠病毒席卷全球的时候，很多人都丧生于病毒之下！无论是生病地人侍配余还是陷于恐慌中的人们，现在都面容憔悴老滚，被病毒摧残得苦不堪言！蔡国强在此时点燃白日焰火，目的很明确！
希望借此作品表现人类接受痛苦地坦然及不屈地意志
他想鼓励人们不要轻言放弃，不要向病毒低头！大家应该齐心协力，与病毒作抗争！
艺术家总会让人想到一些不能理解的事情，艺术家做事情只是考虑自己的一是喜好，或者一时厌恶。艺术家的世界和纤首没我们是不一样的，艺术家存在的世界是一个自己能把控的世界。艺术家的眼中，星空的不是绚丽多彩的，这完全取决于他的想象，而不是星空本身，这一点我们可以参考梵高的《星空》来分析。艺术家蔡国强在法国点燃“白日焰火”想表达的意思，或者做这件事情的意义，那就是想要通过这种特殊的形式来表达自己的思想和理念，展现自己的思想，意义仅在于完成艺术家蔡国强的意愿。接下来，我们一起来分析一下，艺术家做一件事情都会考虑的三点意义。
一、所有的艺术家做的艺术作品都是想要表现自己的思想艺术家的作品就是艺术家的世界，艺术家将自己的思想融入到自己的世界当中，然后做出来，从而能直视自己的思想。没有一个艺术家的作品是平白无故出来的，之所以会被称之为艺术，就是艺术作品中所含有的那些思想。
二、所有的艺术家做的艺术作品都是想要完成自己的心意艺术家做出的作品大多不是给别人看的，大都只是对自己的一种承诺或者心意芹缺。我知道有些艺术家会在完成自己艺术作品的那一瞬间就毁掉那一件艺术作品，因为这些都是做给毁纳艺术家自己的，世人看不看，并不重要。
三、所有的艺术家做的艺术作品都是想要释放自己的情绪当艺术家的情绪达到一定程度之后，就会想要将自己的情绪释放出来，那么艺术家释放情绪的方式当然就是艺术作品了。他们看到的艺术作品的样子，并不是真实的样子，而是他们的情绪宣泄。
艺术家作品的意义只在于给自己，你是怎么看的，给我留言吧。
艺术家蔡国强在法国粗岁激点燃白日焰火，这么做的雀乱意义是为了凸显人们的勇气与不屈，为这场疫情中的人们送去温暖岩袜。
这场焰火表山樱仔演名为《悲剧的诞生》，整整持续15分钟，分别以李白一首诗、张旭一逗汪幅书法和颂缺一场戏为主题，蔡国强表示是想借烟花希望表达人类在历经磨难之后，依然能抱有坚定的希望。
蔡国强老师在法国“绘制”白天烟花《悲剧的诞消改睁生》为振奋疫情下的世界，据老师说，受邀创作这次烟花，是为歼凳了表达当下疫拿岁情给全世界人民带了的悲伤，从而带来一种提振精神。
为什么说《白日焰火》有黑色电影的风格
关于黑色电影这个概念必须清楚两点：
1 黑色电影的概念是一个不断演化的理论。现在的黑色电影和最早有法国影评人提出的FILM NOIR
已经有了不小的变化。但是其基本内核不变，只是更加多样性和融合性。
2 判断黑色电影的标准可以要求它必须具备其全部标准，也可以因为某部电影具备黑色电影某一个特征，而赋予其黑色电影的标签。我的回答标准是以前者为参照的。
黑色电影是美国类型片的一种，（关于类型片的话题正好是我大学时代的论文镇清，由于涉及内容太多，就先不提了，有机会再讨论。）它的基本特征如下（20世纪40年代开始）
1 故事发生的场地是城市。
2 以犯罪调查或者犯罪行为及心理的探讨为主要内容。
3 有大量的“低照度”（而不是大家所说的“暗调”）场景。
4 主要人物的善恶区分模糊，不存在明显的好人和坏人。
基于以上几点的判断，《白日焰火》是不是黑色电影呢？很多人认为毫无疑问是，因为它基本满足以上4个主要判定标准。但是我认为，《白》还不是黑色电影。原因如下：
首先黑色电影是一种类型片。而类型片是必须可以大量复制的，不能大量复制的电影不能纳入类型片范畴，理由是好莱坞片商没有钱可以赚。因为只有大量复制才可以最大限度节约成本。我们看到很多优秀的黑色电影，如《马耳他之鹰》《唐人街》等等，觉得黑色电影好像是孤立个体，其实只不过因为我们观众没有看到更多的，平庸的，但是和这些优秀电影在诸多元素类似的同类电影罢了。
《白日焰火》显然不是那种可以大量复制的电影。
其次，黑色电影必须有最基本的桥段和角色类别，而且这些桥段和角色类别是有固定模御携前式的。桥段指的是某一个冲突的发生，发展和结束在一个固定的时间范围内集中完成，其起承转合的方法也是约定俗成的。比如《唐人街》中尼克杰克尔森拜访费唐娜薇那一段。也就是说别人可以完全复制这些情节，只是影调隐搭，表演，机位有所不同罢了。桥段的使用也是成本节约的考虑。
还有角色类型：优雅的侦探，落魄的侦探，歇斯底里的女人，告密的懦夫等等，这些类似的角色可以让观众欣赏起来毫不费劲。大家看的不是新鲜，而是韵味。这个好比中国欣赏京剧的老观众，品味的是霸王上台应当走几步的问题。
《白日焰火》是一个导演极其个人化的创作，里面不具备这些类型桥段和角色模式。
所以，我看《白》不是黑色电影，而是一个借鉴了黑色电影成熟元素的“作者电影”。
黑色电影的术语是Film Noir，具体来源网上可自己去查。好莱坞黄金年代过后，在四十年代末五十年代初，电视开始兴起，大片厂逐渐受到冲击。加之当时战后百废待兴、好莱坞麦卡锡主义盛行，使得当时观众的欣赏趣味发生了变化。一个明显的标志就是反黄金时代的英雄偶像。体现在西部片中，就出现了约翰福特的《搜索者》，虽然英雄还是将被印第安人抢走的侄女找了回来，但侄女已经认同了印第安人，英雄多少变得有点无奈。这个情节很有趣，鲜明地传达出了约翰福特作为老一辈的美国文化人、电影人对新时代趋势的无力之感。
在侦探片领域里，就冒出了比利怀尔德的《双重赔偿》，确立了黑色片的江湖地位和基本类型。罗攀老师的回答里对黑色片典型特征的描述都可以在这个片子里找到。同时，这个片子也确立了黑色片的基本情节：即一个侦探被一个蛇蝎美女吸引，在查案中渐渐透入美女怀抱，从而万劫不复。这是严格定义的黑色片。而带有黑色电影风格的电影，早的如《M》、《马耳他之鹰》、《邮差总按两遍铃》，晚的比如《唐人街》。黑色电影的盛行时间仅仅在好莱坞的四十年代末和五十年代。而后则零星出现，比如我个人很喜欢的《体热》和《本能》。《体热》突破了黑色片的典型摄影风格，比如高反差、低照度之类，将故事空间搬到明亮炎热的奥尔良州（好像是），利用炎热做人性的模糊不清，这是《体热》的创新和突破。《本能》相信大家都看过，也对里面的冰锥印象深刻。事实上，我想《白日焰火》里的冰刀大概就是从这里来的。如果各位能找到更远的源流就更好了。所以，基本上来讲，说《白日焰火》有黑色片的痕迹或黑色电影风格，突出的指向就是黑色电影的两个关键特征：反英雄和侦探爱上蛇蝎女。没有经典黑色电影的摄影风格正是他创新的地方。他创新的地方还在于改变了蛇蝎美女的设定。片中吴志贞多少是值得同情的，这改变了片子最后的走向，变成了一个文艺爱情和黑色片的混合类型。所以你看起来，并不如典型的黑色电影一样绝望、批判性强，而感到有一点温暖。