一、芬兰颂旋律
聆听西贝柳斯的作品，常能感受到北欧绮丽的自然风光以及芬兰人粗犷豪放的性格特征。西贝柳斯的音乐语言朴实无华、用情真挚，丰富的和声和配器手法总能使其作品具有严谨的结构和纯朴的气质。尤其是管乐器的运用，时而嘹亮高亢，时而雄浑有力，常能营造出一种独特的效果。这种美妙的铜管音响是标志性的，并在交响诗《芬兰颂》中被发挥得淋漓尽致。
芬兰曾先后被瑞典和俄国占领，芬兰人忍受着外族的统治和凌辱，无时无刻不在希冀着重获新生。黑土地上有着动人的传说，英雄的声音低沉且雄浑：北极圈内有个民族一直为自由而抗争，这是一个美丽的国度，一个冰、雪和松林的国度。定音鼓的吼声宣泄着心灵深处的愁苦，沉重的铜管以行板的速度吹响了粗犷的号角，受尽凌辱的民族终于在愤怒中爆发，积存已久的力量如此坚决而又强烈。这是交响诗《芬兰颂》的起句，著名的“苦难动机”。这个动机经过木管和弦乐器的大段呼应，旋即引入另一个号角主题，仍旧是铜管，乐曲的行进速度开始加快，情绪也随之紧张起来。当前后两个动机在中高音区交织，一个全新的“抗争动机”从低音区喷涌而出，前仆后继，坚定而有力。木管随后呈示的旋律高亢明亮，起伏有序，似在宣告必胜的信念。紧接着是不断的反复、升华，当盼望已久的辉煌“庆典”在神采奕奕的进行曲节奏中终于到来时，音乐被推向高潮，情绪空前高涨，庄严的颂歌和前面出现过的一系列强烈的号角动机彼此呼应，演绎着完美而又神圣的交响，并最终在铜管辉煌的凯旋声中结束全曲。
交响诗《芬兰颂》写于1899年，系作曲家为声援被沙俄查封的芬兰报社所作，两易其稿，一度遭禁。长久以来，《芬兰颂》的受欢迎程度甚至超过了芬兰国歌，并成为芬兰民族的精神象征。当西贝柳斯以92岁高龄辞世而去，芬兰为他举行了国葬。在芬兰，西贝柳斯被奉为“国宝”。
二、《芬兰颂》
乐曲由铜管群在低音区的怒吼开始，以Andante sostenuto的速度，奠定的全曲不屈、战斗的基调。随后以木管模仿管风琴，弦乐则作出庄严的应答，表现了芬兰民族抗击外侮，争取解放的决心。小号以一个固定的同音反复节奏型，向民众发起了号召，民族的情绪更趋浓烈。最后《芬兰颂》的曲调奏起，在小号的召唤下，全曲在赞歌声中结束。 《芬兰颂》的旋律是被限定在一个相当窄的范围内，相同旋律的反复出现以及持续低音的运用使得这首乐曲更加感人肺腑、深入人心，甚至能够打动全人类。
你会不由自主地把西贝柳斯同一片广阔的土地联系在一起。他的音乐不像拉威尔、普朗克以及斯特拉文斯基那样属于城市，西贝柳斯的音乐好像是来自某个村落，他就生活在乡间，他是通过音乐来表现田园景色的，正是这一点使我们深受感动。
西贝柳斯的《芬兰颂》和交响曲是具有丰富的内涵和价值的音乐，是真正的艺术杰作，因此，这样的音乐能受到平民百姓和时代精英的喜爱，能流芳百世。
西贝柳斯说，《芬兰颂》就像一缕来自旷野的清新的空气，这是来自天堂的旋律，纯洁而又令人振奋。
三、芬兰颂合唱
民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。
在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。
19世纪中叶起，继德奥等国兴起浪漫主义音乐之后，在东、北欧一些国家，出现了一批致力于振兴本民族音乐的作曲家，他们的作品以反映本民族的历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族感情，同时大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格。这些作曲家被称为民族乐派作曲家。
其主要代表人物有波兰的S.莫纽什科,匈牙利的F.埃尔凯尔,捷克的B.斯美塔纳、A.德沃扎克,挪威的E.格里格,芬兰的J.西贝柳斯，俄国的И.格林卡和以 А.巴拉基列夫为首的“五人团”、П.И.柴科夫斯基等。此外，受上述民族乐派思潮的影响，在南欧的西班牙，也出现了I.阿尔韦尼斯和E.格拉纳多斯为代表的复兴民族音乐的作曲家。20世纪上半叶，民族乐派在欧美各国，又有进一步的发展
四、芬兰的一个乐队
弗罗·扬森于1997年加入荷兰交响金属乐队After Forever出道，2009年乐队解散后组建了自己的乐队ReVamp
五、芬兰乐队negative
HIM便是His Infernal Majesty(恶魔殿下)的缩写，为芬兰歌特乐团。 Ville Hermanni Valo，一个习惯自嘲的硬摇滚先锋，又是个痛苦欲绝的诗人。在台上时，他一手拿着瓶红酒一手叼着支烟，好像就是以前Jim Morrison的翻版，只不过Valo的嗓子更加低沉而富有情感，他会不断引起你的注意。Valo的母亲是匈牙利籍移民，因此这也难怪Valo的外表阴暗，就好像体内流着吸血鬼Dracula的血液一样。HIM便是His Infernal Majesty的缩写。这就是他——曾经在他父亲的性用品商店里工作。那段时间里，这个集天使般的面容和魔鬼般的微笑于一身的孩子看似一切正常，但他一直有个梦想。当周围的音乐让他醒悟后，这个孩子开始追求更多东西。他觉得很多音乐缺乏灵魂和想象力，他希望要一种音乐——可以感动你，让你痛苦流涕，在你的心灵上留下深深的痕迹。然而他最终实现了他的梦想…… 那个时候，有三个家伙想用音乐表达自己的想法，这群家伙从童年开始就是好朋友。他们是Ville Hermanni Valo,Mikko Mikko Lindstrom(也叫Linde,Lintti或者Lily Lazer)以及Mikko Paananen(别名Migé Amour)。最一开始，Ville弹贝斯，可因为Mige也是弹贝斯的，所以Ville开始做主唱。HIM成立以前，Ville在一个叫Donits-Osmo的前卫乐队里做贝斯手。之后也和Ultra Bra的几个人一同尝试过合作。Ville做了些样带放给Mige听，Mige立即被吸引住了。他们现在要成立一个乐队，找来了他们熟悉的Linde做吉他手后，就缺个鼓手了。Ville的新朋友Suho（Jimsonweed的主唱）给了他Patak的电话号码（真名是Mikko Rantala），乐队就这么形成了。Patak来自Lappeenranta的一个车库摇滚乐队Slumgudgeon。（乐队其他人嘲笑老是Patak的出身，因为Lappenranta是个芬兰东部的一个小镇。）。 “其他人都认为我是一个象阴险的女人般的男人——无可救药，乐队的名字就代表着我的这种声望，有时候我也点生气。His Infernal Majesty无论如何与宗教信仰或者意识形态一点都没有关系——作品内容里的666和野兽的数字也没有联系。有时候当我读到一些人去焚烧芬兰历史悠久的教堂或者用我们的名字与Black Sabbath和Dimmu Borgir联系起来作为命名灵感时，我对这些人感到愤慨！” Ville Hermanni Valo最后在1995年夏天组建了HIM，在周围的是他的一些老朋友，这些人共享着Ville用来称呼他自己“love metal”的美誉。Ville对于爱情金属是这么说的，“爱情金属包括着流行、金属、歌特、魔幻等元素。这是由第一次接触、第一个初吻的感觉所激发的。爱情金属就象Gone with the Wind电影海报画的那样——Clark Gable在夕阳下紧紧拥抱着Vivien Leigh。” 在他们最初的演出中，确实没有多少自己的音乐可以用来表演。他们的音乐混合着Rauli Badding Somerjoki,Dingo,WASP,KISS,Depeche Mode,Type O' Negative的风格。Ville认为他们的音乐应该象在David Lynch拍的电影中Dimmu Borgir和Depeche Mode的结合。于是乐队（事实上是Ville）开始创造自己的音乐了。 HIM的第一张EP发行于1996年秋天。名字叫“666 Ways To Love”——在唱片封面的照片是Ville母亲年轻时候的照片。这张EP里的“Wicked Game”听起来就象是Chris Isaak式的流行金曲，不过对于他们是个重大的突破。歌曲以柔软的吉他表现着有如电视连续剧“Twin Peaks”中的那番情感。 1996年末，Ville为69 Eyes的专辑“Wrap Your Troubles In Dreams”配了背景和声。乐队的EP发行之后他们召了一名新成员——键盘手Antto Melasniemi，他也是Ville的一个老朋友。同时乐队的名字也给改短了——现在它干脆简称HIM了。 “Wicked Game”是他们在1997年秋发行的首张专辑中的“重要主题”。专辑中强有利的吉他丰富了HIM的音乐形象，但歌中自我反省的的精神本质仍未改变。. “我十分能体会那首歌中所体现出的情感，这些也就是在我们音乐中所表现的忧郁之情。与其他精力充沛的金属乐队比起来，我毕竟有与Chris Isaak有更多的相似之处。我讨厌兴高采烈的音乐！For You是首吵闹却令人快乐的歌曲，你一定明白我的意思是吧？When Love and Death Embrace从另一个方面来体现着我对那些80年代枯燥乏味的流行民谣的看法。” HIM的首张专辑——Greatest Lovesongs, Vol. 666有首单曲叫Your Sweet Six Six Six。对于Ville和HIM来说，666代表着所有的矛盾——相爱中的神和魔。爱情比生活本身更为广阔却又十分接近死亡，在肉欲、纯洁和精神之间不断徘徊。 “666代表着你一直拥有、你必须得到却会最终摧毁你的那种东西。这种东西很甜美但回味中又带有苦涩，就象比利时啤酒那样，哈哈哈哈……”这就是那个在Greatest Lovesongs, Vol. 666封面上的那个不男不女的Ville Valo，周围是燃烧着的火焰。这就是Ville Valo，当初纯粹为了看Gene Simmons表演时的烟火而开始学习弹奏贝斯，从此开始了自己的音乐生涯；这就是Ville Valo，认为舞台表演对于自己就是种精神自慰。这个曾经在性用品商店里打工的男孩如今有了自己的乐队HIM，他们还刚刚发行了90年代最有影响力的处女作。 这张单曲碟里还有首是慢唱的“(Don't Fear) The Reaper”，这首单曲最早由Blue Oyster Cult于70年代录制。“你可能会说Romeo和Juliet在我们的音乐中是男女主角——这也是为什么我们要放入(Don't Fear)The Reaper这首单曲。我第一次听时是Halloween的翻唱，到现在还记忆犹新。” HIM从此以努力的工作为他们的未来做安排。乐队第二张专辑一开始名为“Slippery When Dead”，是献给Ville最喜欢的Bon Jovi。本来这张专辑是安排在1999年春天发行的，但他们遇到了一些问题。Antto在1998年秋天离开了乐队，并被Jussi-Mikko Salminen顶替（别名Zoltan Pluto或者Juska）。Juska是HIM的铁杆歌迷，来自Kouvola的一个魔幻乐队Mary-Ann。他和HIM的首次合作是乐队1998年11月在德国做的第一次友情演出。1998年末HIM那时在德国、奥地利和瑞士进行了一系列巡演。 1998年末Ville再次为the 69 Eyes的专辑“Wasting the Dawn”配和声，他还积极帮助主音的前期制作，并为专辑的完成提供了良好的指导。 他们的专辑几乎用了整个1999年去录制。他们和Patak一起工作，但这并没有让乐队满意。由于Patak的女朋友怀了孕，他不再百分之百地扑在乐队的工作上。因此Patak最终离开了乐队并由Mika Karppinen替代了他的位置（别名Gas Lipstick或者Kaasu）。Kaasu从前是Kyyria的成员。于是HIM在威尔士重新录制了专辑。1999年11月，他们最终发行了新EP“Join Me”，并出现在Roland Emmerich的电影“The 13th Floor”中。这首单曲发行后，在芬兰、德国、奥地利和瑞士迅速走红。在他们发行第二张专辑以前，HIM也为其他芬兰乐队做客串，比如客串Nelja Ruusua的MV以及录制“Hunningolla”这首单曲。在一个叫“Laulava Sydan”电视秀中Ville就和the Agents一起唱了Rauli Badding Somerjoki的三首歌（这些歌发行于一张芬兰艺人的合辑中）。 2000年1月HIM发行了他们第二张全新专辑，名字却改成了“Razorblade Romance”。这张专辑在芬兰、德国和奥地利都有排行第一的好成绩。专辑的封面采用80年代的式样，一改歌特的黑色，以粉红色为背景。在春天（具体说是于德国的情人节）乐队继续发行了乐队的第二张EP“Right Here In My Arms”。这张唱片在芬兰一举登上排行第一的宝座，在德国名列21位。 6月17日HIM在家乡芬兰进行了2000年唯一一次的客串演出，是和前卫金属乐队Seinajoki一起。同年春天HIM发行了第三张单曲碟“Poison Girl”，这张唱片最好的成绩在芬兰名列第三，德国第34。当7月过去8月来临之时，HIM已在Hollola录制样带准备发行新专辑，当时已有谣言说，乐队已经完成了11首新的单曲了。 此时HIM在希腊也越来越为人们所知，唱片的销量也一下窜入排行前十的位子。此时Ville再次回去为the 69 Eyes准备于2000年9月发行的新专辑做背景和声。 2000年八月，HIM去英国拍了两个MV，准备马上发行。同时也有谣传说Desmond Child参与了新专辑的制作——Desmond Child是Bon Jovi和Alice Cooper著名的作曲者。
六、芬兰乐队视频颂歌大全
我来介绍几个吧！
Alan Walker:艾兰 沃克
作品:faded
Shawn Mendes 肖恩蒙德兹
作品:never be alone
Justin Bieber 贾斯丁比伯
作品:baby
Linkin Park 林肯公园
作品:Numb
The chainsmokers烟鬼组合
作品:Paris
Charlie Puth 查理 普斯
作品:we don't talk anymore
七、芬兰 歌曲
2019年9月2日
《野狼disco》是由宝石Gem作词、作曲并演唱的一首歌曲，原版伴奏（Beat）作者为芬兰创作人Vilho Ihaksi。
2019年9月2日以单曲形式发行。2019年10月15日，宝石Gem推出该歌曲与陈伟霆合作演唱的版本。
2020年1月13日，宝石Gem凭借该曲获得“2020唱吧嗨典”年度金曲奖。
八、芬兰颂演奏乐器
舒伯特的称号是“艺术歌曲之王”，海顿是“交响乐之父”，约翰"施特劳斯“圆舞曲之王”，前边的大都是作曲家，卡拉扬是唯我独尊的指挥帝王，世界十大著名指挥家。
1、约翰·斯特劳斯，奥地利作曲家、指挥家、小提琴家，号称“圆舞曲之王”，最有名的曲目是蓝色多瑙河、春之声圆舞曲
2、巴赫，德国作曲家、风琴演奏家，人称“音乐之父”，大家熟悉的部勃兰登堡协奏曲、十二平均律，其中十二平均律被称为音乐的“旧约”
3、贝多芬，德国作曲家，有“乐圣”的美誉，大家比较熟悉的曲目是交响曲第五号命运，第九号英雄，钢琴奏鸣曲第十四号月光，他的钢琴奏鸣曲是钢琴音乐中的“新约”
4、亨德尔，和巴赫同年出生，是西方音乐史上享有盛名的音乐大师，被誉为“圣乐之祖”，主要曲目是水上音乐组曲、皇家焰火音乐等
5、海顿，号称“交响乐之父”，主要曲目是伦敦交响曲以及告别、母鸡和牛津交响曲等
6、舒曼，是浪漫派的巨匠，他的童年情景、钢琴协奏曲还是很好听的
7、莫扎特，奥地利作曲家，是公认的最伟大的音乐天才，3岁弹琴，5岁作曲，他的音乐与人体神经有独一无二的微妙感应，所以莫扎特效应的CD满天飞，他的钢琴协奏曲、小提琴协奏曲如行云流水，高雅脱俗，还记得那首小星星吗，就选自小星星变奏曲
9、瓦格纳，是19世纪德国最重要的作曲家兼剧作家，他对音乐史最卓越的贡献是在音乐与戏剧统一的实践上，漂泊的荷兰人、女武神等歌剧很值得一听
10、威尔第，和瓦格纳一样，威尔第也是最伟大的歌剧作曲家之一，他的著名歌剧有阿伊达、茶花女、弄臣、游吟诗人、奥赛罗等
11、比才的卡门、斗牛士进行曲、阿莱城姑娘，不妨试听下；西贝柳斯的芬兰颂冲击力极强
九、芬兰乐队视频颂歌完整版
夜愿乐队第一任主唱：Tarja Turunen。
Nightwish（夜愿，港台译名“日暮颂歌”）是一支成立于1996年来自芬兰的剧院金属（美声金属）乐队。
1996年七月的一个夜晚，Tuomas与他的朋友们在树林里坐在篝火旁聚会的时候，Nightwish这个想法第一次出现在他们的脑海里，他们当时就创作了三首歌曲，并于当年12月录制了出来。