一、奥尔夫音乐《七个半跳》?
乐曲《七个半跳》诙谐幽默、轻松愉快,尤其是B段层层累加的延长音,更带给人们无限的遐想。
“人有千面”,音乐又何尝不是如此?同一首乐曲,会带给人们不同的感受,并会演绎成不同的故事。《七个半跳》已被赋予了许多形象,并被设计成许多精彩的教学活动,如《打蚊子》、《撕报纸》等等。而我的灵感,则得益于清晨挤牙膏的一刹那,牙膏条的造型带给我创作的冲动。每天挤牙膏、刷牙是孩子们的“必备功课”,而我在孩子们生活经验的基础上,对此进行了加工、提炼,将牙膏、牙膏条拟人化、形象化,使孩子们更加感兴趣,愿意参与进去舞蹈、游戏。你再听B段那或短促、或伸展的延长音,不正好像是一条条长短不一的牙膏条吗?
二、奥尔夫七部曲是什么?
奥尔夫七部曲是将节奏,律动,舞蹈,语言,乐器演奏,歌唱,绘画,戏剧表演等融合在一起的综合性教学。奥尔夫音乐教育的核心是“元素性”音乐教育,以节奏为基础,结合身体律动,唱、奏、动、听综合教学的音乐教育,唤起儿童对音乐的兴趣,激发儿童对音乐的情感,是培养音乐感觉和情感的金钥匙。
三、奥尔夫乐器的奥尔夫乐器的分类?
乐器的分类西洋乐器----------因乐器制作的材料、材质、属性不同,分为四大类弦乐器:擦弦乐器、拨弦乐器、击弦乐器木管乐器铜管乐器打击乐器:固定音高、无固定音高弦乐器擦弦乐器:透过琴弓磨擦弦而发声小提琴中提琴大提琴低音大提琴拨弦乐器:透过拨弦产生振动而发声的吉他竖琴击弦乐器:用槌敲打弦而发声--钢琴民族乐器:弹拨乐,拉弦乐,打击乐,吹管乐等
四、什么是奥尔夫音乐?什么是奥尔夫音乐?
就是包括了语言、歌唱、乐器、舞蹈等形式的综合性音乐。
重视学生的情感激发与体验,以学生为中心主体,尊重学生的天性发展,重视学生在音乐学习中的个性、主动性、创造性等的开发,尊重人肢体、语言、情绪的天然表达。引导学生出于本能的歌唱、演奏、舞蹈等符合人的天性的活动,这种符合自然天性的活动同时还可以激发人的创造性、即兴发挥、以及自信心的建立。
五、奥尔夫教学中七个音的手势怎么?
五十年来中国音乐发展浅谈 陈志红 中国的古代音乐文化艺术渊远流长,都曾有才为中国新音乐文化不断更新音乐教学方法 柳斌同志在如奥尔夫节奏教学法
六、奥尔夫音乐七步教学法是哪七步?
回 奥尔夫音乐七步教学法的七个步骤是:探究、感知、表达、总结、应用、创造和评估。奥尔夫音乐七步教学法是一种有计划性、层次分明的教学方法,它将音乐教育分为七个步骤,旨在通过这些步骤逐步引导学生接触音乐,发展他们的音乐能力和文化素养。探究、感知、表达、总结、应用、创造和评估这七个步骤以及其中的具体内容都是经过反复实践、总结和完善的。据奥尔夫音乐教育学院介绍,奥尔夫音乐七步教学法在教学中并不是一成不变的,而是可以因材施教、因时制宜的。同时,奥尔夫音乐七步教学法的应用不仅仅局限于音乐教育领域,还可以在其他领域中发挥作用,例如语言、运动、情感和社会交往等领域。
七、奥尔夫的精神?
整个奥尔夫教学法的关键是“探索”和“体验”,有两个目标:(1)帮助孩子积累音乐经验; (2) 帮助孩子发展他们潜在的音乐能力。
㈡教学特色
1.强调以孩子为中心的“人性”教学原则
在奥尔夫的哲学中,最崇高的精神主要在于对人性的尊重。他一再强调,每个人都有学习音乐的本能,而音乐教育不是天才教育,尤其是处于早期阶段的孩子更应该被视为通才。换言之,每个人都有机会学习音乐,享受音乐的真善美。至于教材的选择和设计,一定要符合孩子的生活经历。所有属于孩子生活领域的东西都可以作为材料。因此,上课地点可以允许在教室外的任何地方,例如:海边、山上、森林……等。教奥尔夫的老师一定要经常鼓励孩子用全部的感官和情感去关注身边的事物和现象,让孩子对这些宝贵的经历有更深的了解。
八、奥尔夫是什么?
奥尔夫是德国的音乐教育家,通常我们在培训机构了解到的这个词汇是特别的指代这个人研究的一套专门用于教音乐基础教育的教学方法,也就是奥尔夫教学法,这套方法指出要把音乐、语言、造型、戏剧、舞蹈、朗读等等方面的元素结合到音乐的课堂上,其根本目的就是要让音乐教学变得生动有趣,富有创造力和生命力。
九、奥尔夫培训口号?
发掘音乐潜能,奏响人生乐章!奥尔夫培训,引领音乐教育新时代!通过律动与和谐,激发创造力与表达力,让孩子们在音乐的海洋中成长。
我们致力于培养全面发展的音乐人才,让每个孩子都能享受音乐的魅力,感受音乐的力量。奥尔夫培训,让音乐成为生活的一部分,让孩子们在音符中绽放光彩,成就未来的音乐之星!
十、奥尔夫乐曲分类?
答:使用的乐器分两类
一、音条琴
1、低音木琴
2、低音钢片琴
3、中音钟琴
4、中音木琴
5、中音钢片琴
6、高音钟琴
7、高音木琴
8、高音钢片琴
音条琴使用C大调音高排列,备有升F、降B两块可更换音条。能排列出G大调音节、F大调音阶(F换成升F-G大调)
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