巴赫被誉为？

一、巴赫被誉为？

“音乐之父”，因为巴赫生于德国的一个音乐世家，在这个家族中，大约三百年间历经七八代人，一共产生了60多位音乐家，传世之久在音乐史上实属罕见，而“塞巴斯蒂安”则成为了巴赫家族中荣耀的巅峰

二、奥地利作曲家苏佩？

奥地利浪漫主义时期作曲家、指挥家，出生在今日的克罗地亚，主要创作轻歌剧。后迁居意大利。出生日期

1819年4月18日

逝世日期

1895年5月21日

少年时代已擅长演奏长笛，十三岁学习和声，十四岁开始作曲。后随母迁居维也纳，并进入维也纳音乐学院学习。毕业后主要担任维也纳各大剧场的指挥职务。

其创作风格轻松明快、优雅动听。作品以轻歌剧、喜剧配乐和舞剧为主，共计二百多部。他是维也纳轻歌剧体裁的创始人之一。代表作品为轻歌剧《轻骑兵序曲》，《诗人与农夫序曲》等。

三、作曲家巴林被誉为？

虽然不懂乐谱，却成为美国最著名的流行歌曲作曲家1929年，发生历史上有名的经济大恐慌，无以数计的人因此而破产，但有一个人却因破产而因祸得福。这次的经济危机，使得昨天仍是百万富翁的这个男人，今天一降而成为身无分文的穷光蛋;因此，为了让新作能够顺利推出，他不得不向别人借2000块。他的妻子曾回忆说：“幸好在1929年的经济大恐慌中破产，逼使他只好重新恢复自己所喜欢的工作。”所谓“喜欢的工作”，就是指流行歌曲的作曲工作。这个男人的名字叫作艾文·巴林，1929年的大恐慌之后，他所写的第一件作品就是“回应欢呼”音乐剧。

1929年时，他所拥有的财产足够他花用一辈子，所以经常以旅行、玩乐打发时间。日子固然过得很快乐，但现在回想起来，作曲还是比花钱嬉戏有趣。

到了1930年，他不仅身无分文，而且还担心自己是否能够东山再起，因为自他开始作曲以来已有18年之久，说不定已无材料可用了。

但既然已告破产，除作曲之外实在别无他法。“回应欢呼”就是在这个情况下完成的，因为获得相当的成功，使他重拾信心。后来他又应好莱坞之请，为音乐剧“高帽子(Tophat)”编写五首曲子，好莱坞原来希望用现金买断版权，但他坚持采抽版权税方式;这五首曲子的版权税就几近于100万的三分之一。其中包括相当著名的“脸颊贴着脸颊”。

此后，他又继续写了“复活节的游行”、“白色圣诞节”等脍炙人口的歌曲。到1942年，他写出一首可谓其一生最杰出的作品“军队”。这个作品虽然耗费他许多时间和精力，但他毫不犹豫地将其所得的1200万元捐给政府，作为陆军紧急救援基金。

艾文·巴林虽是当今著称于世的流行音乐作曲家，但任谁也想不到在乐理方面，他根本一窍不通。因此在作曲时，只好以哼唱的方式，让懂音乐的秘书填写在乐谱上。

他一生都未受过音乐训练，但却没有一个人像他一般，对美国大众音乐产生如此大的影响。这不仅是我个人的看法，连现代美国一流的正统派作曲家约翰。欧登。卡本特也说：“到公元2000年，音乐评论家必然会说，美国音乐的诞生是从艾文·巴林诞生之日开始。”

艾文·巴林虽然看不懂乐谱，但他所作的曲子却比任何人都多，总计可能超过800首。他自己也曾说过，因为所作的曲子实在太多了，所以连失败的作品也比任何人多。

他只在学校度过两年而已，完全看完的书，可能只有他自己的传记而已。一般的名人传记都是本人到晚年才写的，或是去世之后由他人撰写，但巴林的传记却是在他35岁时，就由名作家亚历山大。伍可特为他动笔完成。

艾文·巴林的处女作“来自晴朗意大利的玛莉”(Maryfromsun-nyItaly)，仅卖得35分，但三年后，“亚历山大爵士乐团”已一跃而获得20万元，这首曲子不但使美国音乐进入一个新纪元，而且也使巴林一夜成名。

当初他将作品拿到有名的百老汇剧院时，曾经被经理以绝对不受欢迎为由而退还给他。但当时的一个名导演——乔治。M.科汉，却认为这个作品一定会获得好评，于是立刻和他签约，于1911年，将这首曲子使用于“僧侣的喧嚣”一剧中，果然获得极大的成功，在美国全土都可听到它的旋律，第一次听到这首曲子的人，都会马上被深深地迷住。

1940年，全美音乐鉴赏委员会将该年的最优秀作曲奖颁给艾文·巴林，获奖的作品是“神佑美国”。这首歌很快地就响遍全国，几乎成为美国的第二国歌。

巴林写这首曲子是在第一次大战期间，但一直到1939年才发表，也就是在发生慕尼黑协定危机时公开于世。主要原因是，在此可能再度爆发世界大战的时刻，巴林希望这首曲子能够促进美国国民的团结意识，在必要的时候能采取一致的行动。这首曲子发表之后，又获得空前的成功，他为避免被人讥为利用国人的爱国心发财，遂将所有的版权税捐给美国男童子军及女童子军。

四、奥地利著名的作曲家

奥地利著名的作曲家是音乐历史上不可忽视的存在。他们的音乐作品不仅在当时引起了广泛的赞誉，而且至今仍然被世人所敬仰。他们的创作风格多样，包括古典音乐、浪漫主义音乐以及现代音乐等等。

以下是一些奥地利著名的作曲家。

莫扎特

莫扎特是奥地利最杰出的作曲家之一。他的音乐才华在很小的时候就展露无遗。他的作品包括交响曲、歌剧、室内乐等。莫扎特的音乐作品以其华丽的旋律、丰富的和声、与人类情感深度连接的特点而著称。他的代表作品有交响曲《第四十号交响曲》，歌剧《唐璜》等。

贝多芬

贝多芬是另一位奥地利著名的作曲家。他的音乐才华令人叹为观止，作品充满了激情与力量。贝多芬的创作风格非常个性化，既有浪漫主义的情感表达，又有古典主义的结构与形式。他的代表作品包括交响曲《命运交响曲》，钢琴奏鸣曲《月光奏鸣曲》等。

海顿

海顿是奥地利另一位伟大的作曲家。他的音乐作品充满了幽默感和创造力。海顿的作品涉及到各种音乐形式，包括交响曲、弦乐四重奏、室内乐等。他的代表作品有交响曲《鼓舞人心》，弦乐四重奏《鸟》等。

舒伯特

舒伯特是奥地利浪漫主义音乐的代表人物之一。他的音乐作品充满了深情和细腻。舒伯特的作品横跨各种音乐形式，包括歌曲、钢琴曲、室内乐等。他的代表作品有歌曲《冬之旅》，钢琴曲《军队进行曲》等。

理查·施特劳斯

理查·施特劳斯是奥地利最具代表性的作曲家之一。他的音乐作品富有浪漫主义情感，具有强烈的旋律和华丽的管弦编曲。理查·施特劳斯的作品涉及到各种音乐形式，包括交响诗、华尔兹、交响曲等。他的代表作品有交响诗《查拉图斯特拉如是说》，华尔兹《蓝色多瑙河》等。

以上只是一小部分奥地利著名的作曲家，他们的音乐作品无疑是音乐史上的经典之作。无论是古典音乐的爱好者，还是普通听众，都会被他们的音乐所感动。他们的作品不仅反映了个人的创作风格和才华，也代表了奥地利音乐的发展历程。奥地利的音乐传统深厚，这些著名作曲家为奥地利音乐做出了巨大贡献。

五、奥地利被誉为什么？

世界的音乐之邦

奥地利最著名的美誉就是被称为世界的音乐之邦，维也纳是除纽约和日内瓦外第三个联合国城市，也是欧洲古典音乐的摇篮，更是世界著名的音乐之都。

六、g大调奥地利作曲家？

G大调弦乐小夜曲是奥地利作曲家莫扎特的作品。G大调弦乐小夜曲是奥地利作曲家莫扎特于1787 年8月24日在维也纳完成，该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。该曲最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。该乐曲共四个乐章，充满了乐观主义的情绪，充满激情与活力，表现了对美好社会、对光明和正义的追求。

七、巴赫被誉为什么？

“音乐之父”，因为巴赫生于德国的一个音乐世家，在这个家族中，大约三百年间历经七八代人，一共产生了60多位音乐家，传世之久在音乐史上实属罕见，而“塞巴斯蒂安”则成为了巴赫家族中荣耀的巅峰。他被公认为是巴洛克音乐与古典主义音乐承前启后的伟大音乐家，并享有“音乐之父”的盛誉。

八、巴赫之后的作曲家？

弗朗茨·约瑟夫·海顿(1732年3月31日-1809年5月31日)，奥地利音乐家。海顿是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，是古典音乐风格的杰出代表。

海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个贫穷的车匠家庭，27岁时受聘担任匈牙利艾斯台尔哈奇亲王的乐长，任职达30年之久，他一生写作了96首交响曲，两部清唱剧“创世纪”和“四季”，同时也写作了大量的弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲，以及一些歌剧、轻歌剧、12部弥撒曲和声乐作品。

九、作曲家海豚被誉为什么？

维塔斯（Vitas），原名维塔利·弗拉达索维齐·格拉乔夫，艺名维塔斯。1981年2月19日出生于拉脱维亚。是俄罗斯流行音乐领域著名男歌手，以其跨越五个八度的宽广音域和高音区雌雄难辨的声线著称，有“海豚音王子”的美誉。

海豚十分聪明伶俐，因为它有一个发达的大脑，而且沟回很多，沟回越多，智力便越发达。一头成年海豚的脑均重为1.6公斤，人的脑均重约为1.5公斤，而猩猩的脑均重尚不足0.25公斤。从绝对重量看，海豚为第一位，但从脑重与体重之比看，人脑占体重的2.1%，海豚1.17%，猩猩只占0.7%。

十、奥地利迪夫巴赫中学介绍？

迪夫巴赫中学是奥地利维也纳的一所历史悠久的中学，成立于1870年，提供全日制和半日制的教育。该学校以注重学生素质和发展，积极鼓励学生参加文艺、音乐、运动等各种社团活动而著称。学校注重学生基础和逻辑能力的培养，因此在学科方面十分扎实，在奥地利乃至欧洲都享有很好的声誉。此外，迪夫巴赫中学还注重多元文化的教育，秉承宽容包容的办学理念，为学生提供良好的国际交流机会。总之，迪夫巴赫中学是一所高质量的中学，为奥地利的教育事业做出了卓越的贡献。